㈠ 苏轼的初遇次前韵二首.本诗塑造了一个什么样的抒情主人公形象请简要分析.
《定风波抄》词中塑造了一个吟啸徐行、拄着拐杖、穿着草鞋、顶风冒雨、不畏艰难、镇定从容、旷达乐观的词人形象。附 苏轼《定风波 》及简析： 1、全文 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归处，也无风雨也无晴。2、简析：此词作于宋神宗元丰五年，作者贬谪黄州兵后的第三年。该词记叙了途中遇雨的生活小事，描写了“春风”、“山头斜照”等雨后天晴的平常自然之景，但在这些简朴的描述中，却表现了无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，一切苦难都将成为过去的人生哲理。
㈡ 辛弃疾的《摸鱼儿》中的抒情主人公有何形象
摸鱼儿
辛弃疾
淳熙已亥,自湖北漕移湖南,同官王正之置酒小山亭,为赋.
更能消、几番风雨,匆匆春又归去.
惜春长怕花开早,何况落红无数.
春且住,见说到,天涯芳草无归路.
怨春不语.
算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹风絮.
长门事,准拟佳期又误.蛾眉曾有人妒.
千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?
君莫舞,君不见、玉环飞燕皆尘土!
闲愁最苦.
休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处.
注释：
⑴消 ：经受
⑵落红：落花
⑶算只有殷勤：想来只有檐下蛛网还殷勤地沾惹飞絮,留住春色.
⑷长门：汉代宫殿名,武帝皇后失宠后被幽闭于此,司马相如《长门赋序》：“孝武陈皇后,时得幸,颇妒.别在长门宫,愁闷悲思,闻蜀郡成都司马相如天下工为文,奉黄金百万,为相如,文君取酒,因以悲愁之辞,而相如为文以悟主上,陈皇后复得幸.”
⑸脉脉：绵长深厚貌.
⑹君：指善妒之人.
⑺玉环飞燕：杨玉环、赵飞燕,皆貌美善妒.
⑻危楼：高楼上的栏杆.
译文：
再也经受不起几次风雨,美好的春季又急匆匆过去了.爱惜春天,尚且还经常担忧花儿会开得太早而凋谢太快,那么,何况如今面对这无数红花落地的残春败落景象.我劝说春光：你暂且留下来吧,听说芳草已生遍天涯,会遮住你的归路,你还能到哪里去呢?怨恨春不回答,竟自默默地归去了.只有屋檐下的蜘蛛仍在整天殷勤地吐丝结网,沾网住漫天飞舞的柳絮,想保留一点春的痕迹.
汉武帝陈皇后失宠,别居长门宫,定准的重逢佳期又被耽搁了.陈皇后的美貌曾经也遭人嫉妒,纵然用千金重价买下司马相如的《长门赋》,满腹情意该向谁倾诉?请你们不要得意忘形,青春挥霍无度,你们没有看见杨玉环、赵飞燕早都变成尘土了吗?忧国而不能参政,只能做个闲官的心情愁苦极了!不要去高楼上凭栏远眺,夕阳正落在暮霭笼罩的柳树梢上,长夜即将来临,望之使人断肠.
赏析：
道是休去倚危栏,休倚危栏时闲愁已是教人断肠.春已逝,美人迟暮,而忧国之心亦是无处可诉,只有自我劝慰将怨意化为凄婉,虽是缠绵婉约曲,亦有郁愤英气含而不露.
“词意殊怨,然姿态飞动,极沉郁顿挫之致.”（《白雨斋词诗》）
【注释】
1.同官王正之：据楼钥《攻媿集》卷九十九《王正之墓志铭》,王正之淳熙六年任湖北转运判官,故称"同官".
2.消：消受,经受.
3.苏轼《点绛唇》词："归不去,凤楼何处?芳草迷归路."
4.长门事五句：《长门赋序》："孝武皇帝陈皇后时得幸,颇妒.别在长门宫,愁闷悲思.闻蜀郡成都司马相如天下工为文,奉黄金百斤为相如、文君取酒,因于解悲愁之辞.而相如为文以悟上,陈皇后复得亲幸."这里是说由于有人妒忌,即使千金买来《长门赋》也没用,愁苦之情仍然无法得到安慰.
5.玉环：杨贵妃的小名,唐玄宗最宠爱的妃子.安禄山叛变后,赐死于马嵬坡.飞燕：汉成帝宠爱的妃子,后来废为庶人,自杀.两人皆以善妒著名.
【鉴赏】
此词作于淳熙六年（1179）.作者在此借春意阑珊和美人遭妒来暗喻自己政治上的不得意.词里面的玉环、飞燕,似是用来指朝中当权的主和派.辛弃疾在淳熙己亥前之两三年内,转徙频繁,均未能久于其任.他曾在《论盗贼札子》里说："生平刚拙自信,年来不为众人所容,恐言未脱口而祸不旋踵."这与"蛾眉曾有人妒"语意正同.作者本来是要积极建功立业的,被调到湖北去管钱粮,已不合他的要求；再调到湖南,还是管钱粮,当然更是失望.他心里明白朝廷的这种调动就是不让恢复派抬头.一想到国家前途的暗淡,自不免要发出"烟柳断肠"的哀叹.《鹤林玉露》云此词："词意殊怨.斜阳烟柳之句,其与'未须愁日暮,天际乍轻阴'者异矣.便在汉唐时,宁不贾种豆种桃之祸哉.愚闻寿皇见此词颇不悦."词里所流露的哀怨确是对朝廷表示不满的情绪.
【简析】
本篇作于淳熙六年（1179）春.时辛弃疾四十岁,南归至此已有十七年之久了.在这漫长的岁月中,作者满以为扶危救亡的壮志能得施展,收复失地的策略将被采纳.然而,事与愿违.不仅如此,作者反而因此遭致排挤打击,不得重用,接连四年,改官六次.这次,他由湖北转运副使调官湖南.这一调转,并非奔赴 他日夜向往的国防前线,而是照样去担任主管钱粮的小官.现实与他恢复失地的志愿相去愈来愈遥远了.行前,同僚王正之在山亭摆下酒席为他送别,作者见景生情,借这首词抒写了他长期积郁于胸的苦闷之情.
这首词表面上写的是失宠女人的苦闷,实际上却抒发了作者对国事的忧虑和屡遭排挤打击的沉重心情.词中对南宋小朝廷的昏庸腐朽,对投降派的得意猖獗表示强烈不满.
上片写惜春、怨春、留春的复杂情感.词以"更能消"三字起笔,在读者心头提出了"春事将阑",还能经受得起几番风雨摧残这样一个大问题.表面上,"更能消"一句是就春天而发,实际上却是就南宋的政治形势而言的.本来,宋室南渡以后,曾多次出现过有利于爱国抗金、恢复中原的大好形势,但是,由于朝廷的昏庸腐败,投降派的猖狂破坏,使抗战派失意受压,结果抗金的大好时机白白丧失了.这中间虽有几次北伐,结果均以签订屈膝投降的"和?quot;而告终.北伐的失败,反过来又成为投降派贩卖妥协投降路线的口实.南宋王朝处于风雨飘摇之中."匆匆春又归去",就是这一形势的形象化写照,抗金复国的大好春天已经化为乌有了.这是第一层.但是,作者是怎样留恋着这大好春光呵!"惜春长怕花开早".然而,现实是无情的："何况落红无数!"这两句一起一落,表现出理想与现实之间的矛盾."落红",就是落花,是春天逝去的象征.同时,它又象征着南宋国事衰微,也寄寓了作者光阴虚掷,事业无成的感叹.这是第二层.面对春天的消失,作者并未束手无策.相反,出于爱国的义愤,他大声疾呼："春且住!见说道天涯芳草无归路?quot;这一句,实际是向南宋王朝提出忠告,它形象地说明：只有坚持抗金复国才是唯一出路,否则连退路也没了.这两句用的是拟人化手法,明知春天的归去是无可挽回的大自然的规律,但却强行挽留.词里,表面上写的是"惜春",实际上却反映了作者恢复中原、统一祖国的急切心情,反映了作者对投降派的憎恨.这是第三层.从"怨春不语"到上片结尾是第四层.尽管作者发出强烈的呼唤与严重的警告,但"春",却不予回答.春色难留,势在必然；但春光无语,却出人意外.所以难免要产生强烈的"怨"恨.然而怨恨又有何用!在无可奈何之际,词人又怎能不羡慕"画檐蛛网"?即使能象"蛛网"那样留下一点点象征春天的"飞絮",也是心灵中莫大的慰藉了.这四句把"惜春"、"留春"、"怨春"等复杂感情交织在一起,以小小的"飞絮"作结.上片四层之中,层层有起伏,层层有波澜,层层有顿挫,巧妙地体现出作者复杂而又矛盾的心情.
下片借陈阿娇的故事,写爱国深情无处倾吐的苦闷.这一片可分三个层次,表现三个不同的内容.从"长门事"至"脉脉此情谁诉"是第一层.这是词中的重点.作者以陈皇后长门失宠自比,揭示自己虽忠而见疑,屡遭谗毁,不得重用和壮志难酬的不幸遭遇."君莫舞"三句是第二层,作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人,向投降派提出警告?quot;闲愁最苦"至篇终是第三层,以烟柳斜阳的凄迷景象,象征南宋王朝昏庸 腐朽,日落西山,岌岌可危的现实.
这首词有着鲜明的艺术特点.一是通过比兴手法,创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切.拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处.第二是继承屈原《离骚》的优良传统,用男女之情来反映现实的政治斗争.第三是缠绵曲折,沉郁顿挫,呈现出别具一格的词风.表面看,这首词写得"婉约",实际上却极哀怨,极沉痛,写得沉郁悲壮,曲折尽致.
㈢ 定风波词中塑造了一个怎样的抒情主人公形象
《定风波》词中塑造了一个吟啸徐行、拄着拐杖、穿着草鞋、顶风冒雨、不畏艰难、镇定从容、旷达乐观的词人形象。
附 苏轼《定风波 》及简析：
1、全文
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归处，也无风雨也无晴。
2、简析：
此词作于宋神宗元丰五年，作者贬谪黄州兵后的第三年。该词记叙了途中遇雨的生活小事，描写了“春风”、“山头斜照”等雨后天晴的平常自然之景，但在这些简朴的描述中，却表现了无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，一切苦难都将成为过去的人生哲理。
㈣ 苏轼的两首《浣溪沙》原文、翻译及赏析！！
1 浣溪沙·游蕲水清泉寺
宋代：苏轼
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。(潇潇 一作：萧萧)
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
译文
游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。
谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！
鉴赏
东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。
上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。
环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”
人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处作者反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。
2 浣溪沙·缥缈红妆照浅溪
宋代：苏轼
缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。
废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。
译文
隐约可以看见红妆照映着浅溪，薄薄的云带着稀稀的雨洒在地上不成泥。送君地在何处？在戏马台西。
干涸的水塘昨夜后积满秋水，茂密的树林深处，晚莺啼叫不止。行人断肠之处，青草是那样凄凉迷离。
赏析
这是一首送别之作。苏轼交游广泛，又多情善感，自通判杭州以来，已写下了大量的别情词，其中不乏脍炙人口的佳作。这首词虽然不甚引人注目，却自有其不可掩的艺术特色。
寓情于景。这是这首词一个最显著的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。
诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。
对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。
这首词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，更加深了依依惜别的情意。
㈤ 临江仙夜归临皋（苏轼）从“敲门都不应，倚仗听江声”“小舟从此逝，江海寄余生”
词人虽连连敲门，然来小童因等不及自主人夜深归来，酣睡已久，鼾声如雷，于叩门声全然不觉。于是，词人索性不再敲门，当此万籁俱寂的深夜，转而拄杖临江，细听涛声。苏轼一向认为“高人无心无不可，得坎且止乘流浮”（《和蔡准郎中见邀游西湖三首》其二）。既然“执”（敲门）而不可得，随即便应转为“破”（倚杖听江声）。这一生活细节，是词人独特个性和旷达人生态度的又一次显现。
下片即是词人“倚杖听江声”时的哲思。“长恨”二句，化用“汝身非汝有也，……是天地之委形也”（《庄子·知北游》）及“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”（《庄子·庚桑楚》）之意，是词人当下对人生的思索和感叹。想平生颠沛飘泊，身不有己之时居多，何时才能不为外物所羁绊，任性逍遥呢？“夜阑”一句，亦景亦情，既是写深夜无风而平静的江面，也是词人此际宁静超然心境的象征，并从而引发出尾二句的渴望和遐想。“小舟”二句，写词人面对平静的江面，幻想着能如范蠡一样，驾一叶扁舟，远离尘世喧嚣，在江湖深处安闲地度过自己的馀生。此即孔子“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》）之意，体现了作者当时渴望得到精神自由和灵魂解脱的心境。
㈥ 苏轼《浣溪沙·山色横侵蘸晕霞》的赏析是什么
唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。
本词约作于宋仁宗嘉佑四年（1059），两年前，苏轼考中进士，因母亲病逝归家服丧，服丧期满自故乡返京，途中作此词。
苍翠的山色纵横扩展，缤纷的晚霞斜挂长空，霞染着山色，山沾着霞光。湘川一带秋风寂然，纤尘不染；菊花嫣然，绽苞怒放。远处，树林丛丛，村舍点点，，隐约中，似乎有乌鸦的啼鸣传来。
魂牵梦绕的故园啊，现在离你有多少路程，我不知道；只知道，酒醒之后，怅然南望，不见故园，只见：皎洁的月光静静地照着一望无垠的沙原，照着沙原之上静静地站着的我。
上片写景，幽静，静美，用的是反衬手法：乐景衬哀情。结句为景语，描绘的是静谧、空旷、悠远之景，烘托的是抒情主人公茫然、凄清的思乡之情。含蓄蕴藉，言有尽而意无穷。“望”为全词的词眼，远望山色——仰望晚霞——近望寒花——平望园林村舍——遥望故园。
无论是古代还是当今，中国人思家念远、安土重迁的情怀一直是根深蒂固的。而现实与理想赋予每位年轻人追求使命的同时，往往已定下了背井离乡的种子。在一代代宦海浮沉、商海搏击的人群中，有多少人误认他乡为故乡？叶落归根常常是人们共同向往的目标。当必须挑起担子行走于五湖四海时，他们的心永远是朝向家的方向的。尤其是家人病故、亲戚有恙之时，这种思家的情绪就显得格外分明。正如苏轼这般多少次“梦到故园”、“酒醒南望”，然而现实给他的只是“多少路”、“隔天涯”、“明月千里照平沙”。于悠悠间不禁凄怆万分，在飘零处难觅他乡知音，可谓悲凉。生命如是，岁月长流，但愿人长久、千里共婵娟。
㈦ 苏轼表达他为百姓着想的诗词
《浣溪沙·万顷风涛不记苏》作者为宋朝文学家苏轼。其全文如下：
万顷风涛不记苏，雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。
翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。樽前呵手镊霜须。
【前言】
《浣溪沙·万顷风涛不记苏》此词作于元丰五年(1082)冬。词的上片描写雪景和作者由此而想象的来年丰收景象，以及因人民有希望获丰收、饱暖而喜悦的心情，下片回叙前一日酒筵间的情景，抒发了词人对于民生疾苦的深刻忧思。
【注释】
⑴苏：即江苏苏州市。旧注云：“公有薄田在苏，今岁为风涛荡尽。“这句是指自己在苏州的田地被风潮扫荡但却并不介意。
⑵这两句想象黄州一带由于大雪而第二年将获得“麦千车”的大丰收，而“人饱”将使“我愁”消除；说明自己的“愁”是对国计民生的忧念。
⑶翠袖：指穿翠绿衣裳的歌女。绛唇：红唇。樱珠：樱桃。这两句是说歌女的舞袖上萦绕着随风飘来如同柳絮般的雪花，当她举杯饮酒时双唇好似烂熟的红樱桃。
⑷镊：拔除。霜须：白须。
【译文】
只记得昨夜风声一片，却不记得何时醒来，看江上大雪纷飞，想这瑞年，明年麦子定能丰收，只要百姓吃饱我就不愁了。歌女林临风而立，身边飞舞的雪花如柳絮，喝下美酒的红唇，如樱桃绚烂，我则在酒杯前吁气措手，摸着白胡须。
【鉴赏】
整首词境界鲜明，形象突出，情思深婉，作者以乐景表忧思，以艳丽衬愁情，巧妙地运用相反相成的艺术手法，极大地增强了艺术的形象性，深刻地揭示了主人公的内心世界。
词的首句，若据傅引旧注，则“万顷风涛不记苏”的“苏”，当指苏州，旧注中的“公”，当指苏轼。这一句说的是苏轼未把苏州为风灾荡尽的田产记挂心上。
但据现有资料，苏轼被贬黄州时无田产苏州，只熙宁七年(1074)曾于堂州宜兴置田产。从词前小序得知，苏轼此词乃徐君猷过访的第二天酒醒之后见大雪纷飞时所作。联系前一首写的“半夜银山上积苏”与“涛江烟渚一时无”的景象来看，又知徐君猷离去的当天夜晚，即由白天的“微雪”转为大雪。这样，“万顷风涛不记苏”，应为实写十二月二日夜酒醉后依稀听见风雪大作及苏醒时的情景，“苏”，似宜作苏醒解。依此可知，词上片写词人酒醉之后依稀听见风声大作，已记不清何时苏醒过来，待到天明，已是一片银装世界。词人立刻从雪兆丰年的联想中，想象到麦千车的丰收景象，而为人民能够饱食感到庆幸。下片回叙前一天徐君猷过访时酒筵间的情景。歌伎的翠袖柳絮般洁白、轻盈的雪花萦绕中曳，她那红润的嘴唇酒后更加鲜艳，就像熟透了的樱桃。而词人却酒筵歌席间，呵着发冻的手，捋着已经变白了的胡须，思绪万端。
值得一提的是，词人摄取“呵手镊霜须”这一富有典型特征的动作，极大地增强了艺术的形象性和含蓄性，深刻地揭示了抒情主人公谪贬的特定环境中的忧思。这一忧思的形象，衬以白雪萦绕翠袖和鲜艳的绛唇对比强烈，含蕴更丰。
总体来看，上片比较明快，下片更显得深婉，而上片的情思抒发，恰好为下片的无声形象作提示。上下两片的重点是最末的无声形象。它们彼此呼应，互为表里，表现了词人一个昼夜的活动和心境。遣词、用字的准确形象，也是这首词的特点。如“不记”二字，看来无足轻重，但它却切词序“酒醒”而表现了醉中的朦胧。“但令”一词，确切地表达了由实景引起的联想中产生的美好愿望。“烂樱珠”，着一“烂”字，活画出酒后朱唇的红润欲滴。
㈧ 苏轼的念奴娇赤壁怀古中抒情主人公是谁,形象特点是什么
【内容】
大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。
[编辑本段]【词牌释义】
〔题考〕 元微之【连昌宫词】：“力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。”自注：“念奴，天宝中名倡。每岁楼下酺宴，万众喧溢，不能禁，众乐为之罢奏。明皇遣高力士大呼楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管，遂看人能听否？’皆悄然奉诏。”又【开天遗事】：“念奴有色善歌，宫妓中第一，帝尝曰：‘此女眼色媚人；’又曰：‘念奴每执板当席，声出朝霞之上。’”词曲之名，有所昉矣。本调异名最伙，以调都百字，故又名［百字令］、［百字谣］。以东坡【咏赤壁】有“大江东去”及“还酹江月”句，故又名［大江东去］、［酹江月］、［赤壁词］。更有［大江西上曲］、［壶中天］、［无俗念］、［淮甸春］、［湘月］、［大江乘］等名，不暇遍考。
〔作法〕 本调一百字。起句四字，不用韵，平仄一定。次句九字，上三下六，起仄韵；第三、四字平仄不拘。本句亦有作上四下五者，不足法也。第三句七字，不用韵，与［满江红］第五句同。第四句六字，与［双双燕］第六句同。第五、第六为四字对句，不用韵，与［换巢鸾凤］后阕第四、五句同。第十句五字，与［烛影摇红］第四句同；惟第三字不可用仄。第八句四字，与第九句六字，亦可作上四下六之十字句。上四字作豆，第一字可平，下六字协韵，第一字可仄。其语气自需一气呵成。后阕起句六字，仄起平收，不用韵；第一、三字俱可作平，与［玉漏迟］后阕起句同。第二句九字，上四下五，与［青玉案］结句同。然亦有作上五下四者，不足法也。以下句法，全与前回。
译文】
长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！
遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。 手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就像做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！
[编辑本段]【注释】
1.纶巾：古代配有青丝带的头巾。?
2.酹：（古人祭奠）以酒浇在地上祭奠。这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。以酒洒地，是向鬼神敬酒的方式。
3.遥想：远想。
4.小乔：乔玄的小女儿，嫁给了周瑜为妻。
5.羽扇纶巾：手摇羽扇，头戴纶巾。这是古代儒将的装束，词中形容周瑜从容娴雅。
6.樯橹：船上的桅杆和橹。这里代指曹操的水军战船。强大的敌人，又作“强虏”“狂虏”。
7.故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。指古战场。
8.华（hua)发：花白的头发。
9.尊：通“樽” ，酒杯。
10.大江：长江。
11.淘：冲洗。
12.故垒：黄州古老的城堡，推测可能是古战场的陈迹。过去遗留下来的营垒。
13.周郎：周瑜，字公瑾，为吴建威中郎将，时年24岁，吴中皆呼为“周郎”。
14.雪：比喻浪花 。
15.穿空：插入天空，又作“崩云”。
16.英发：英俊勃发。
17.酹：这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。
[编辑本段]【疑难指津】
《念奴娇》中的周瑜形象为何与《三国演义》中的大不相同？这是三国演义为了美化诸葛亮而贬低丑化周瑜严重扭曲历史造成的。苏轼笔下的周瑜年轻有为，文采风流，江山美人兼得，春风得意，且有儒将风度，指挥若定，胆略非凡，气概豪迈，而《三国演义》这本小说为了抬高诸葛亮，故意贬低周瑜，把周瑜丑化成一个狭隘嫉妒的小人，是严重违背历史的。正史上的周瑜意气风发，胸襟广阔，年少有为，是苏轼心中十分仰慕的英雄，应该说，念奴娇赤壁怀古中的周瑜，才是历史上真正的周瑜。
[编辑本段]【赏析】
如果把破除传统作为"伟大"的一项基本素质的话，苏轼之于伟大是当之无愧的。与《花间》词中"花落子规啼，绿窗残梦迷"的幽约词境相比，苏轼词的逸怀浩气、举首高歌，无疑是为我们开拓了一个新的世界。他的那些"似诗"的小词、"句读不葺之诗"，尽管在当世备受争议，但如此高远的气象、如此开阔的境界、如此旷达的风格，毕竟是此前罕以见到的。即此我们也可估量到苏轼这一类词在词史上的重要地位。
这首《念奴娇》词作于神宗元丰五年(1082)，时因"乌台诗案"被贬黄州已两年余。黄州城外的赤壁（鼻）矶风景优美，是文人清赏之地。胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十八载东坡语：
黄州西山麓，斗入江中，石色如丹，传云曹公败处，所谓赤壁者。或曰非也。曹公败归，由华容路，路多泥泞，使老弱先行践之而过，曰：'刘备智过人而见事迟，华容夹道皆葭苇，若使纵火，吾无遗类矣。'今赤壁少西对岸即华容镇，庶几是也。然岳州复有华容县，竟不知孰是。今日，李委秀才来，因以小舟载酒，饮于赤壁下。李善吹笛，酒酣，作数弄。风起水涌，大鱼皆出，山上有栖鹘，亦惊起。坐念孟德、公瑾，如昨日耳。苏轼这里所描述的风起水涌景象和对曹操、周瑜赤壁之战的联想，在这首《念奴娇》词和《赤壁赋》中都有鲜明生动的反映。
值得注意的是，苏轼对于黄州之赤壁是否三国时赤壁之战的故地是颇存疑虑的。
此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。
千古风流人物既被大浪淘尽，则一己之微岂不可悲？然而苏轼却另有心得：既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱穷达复何足悲叹！人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了。接下两句切入怀古主题，专说三国赤壁之事。"人道是"三字下得极有分寸。赤壁之战的故地，争议很大。一说在今湖北蒲圻县境内，已改为赤壁市。但今湖北省内有四处地名同称赤壁者，另三处在黄冈、武昌、汉阳附近。苏轼所游是黄冈赤壁，他似乎也不敢肯定，所以用"人道是"三字引出以下议论。
"乱石"以下五句是写江水腾涌的壮观景象。其中"穿"、"拍"、"卷"等动词用得形象生动。"江山如画"是写景的总括之句。"一时多少豪杰"则又由景物过渡到人事。
苏轼重点要写的是"三国周郎"，故下阕便全从周郎引发。换头五句写赤壁战争。与周瑜的谈笑论战相似，作者描写这么一场轰轰烈烈的战争也是举重若轻，闲笔纷出。从起句的"千古风流人物"到"一时多少豪杰"再到"遥想公瑾当年"，视线不断收束，最后聚焦定格在周瑜身上。然而写周瑜却不写其大智大勇，只写其儒雅风流的气度。
不留意的人容易把"羽扇纶巾"看作是诸葛亮的代称，因为诸葛亮的装束素以羽扇纶巾著名。但在三国之时，这是儒将通常的装束。宋人也多以"羽扇"代指周瑜，如戴复古《赤壁》诗云："千载周公瑾，如其在目前。英风挥羽扇，烈火破楼船。"
苏轼在这里极言周瑜之儒雅淡定，但感情是复杂的。"故国"两句便由周郎转到自己。周瑜破曹之时年方三十四岁，而苏轼写作此词时年已四十七岁。孔子曾说："四十五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。"苏轼从周瑜的年轻有为，联想到自己坎坷不遇，故有"多情应笑我"之句，语似轻淡，意却沉郁。但苏轼毕竟是苏轼，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是参破世间宠辱的智者。所以他在察觉到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那样的沉溺苦海，自伤心志，而是把周瑜和自己都放在整个江山历史之中进行观照。在苏轼看来，当年潇洒从容、声名盖世的周瑜现今又如何呢?不是也被大浪淘尽了吗。这样一比，苏轼便从悲哀中超脱了。"人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西"(《和子由渑池怀旧》)。所以苏轼在与周瑜作了一番比较后，虽然也看到了自己的政治功业无法与周瑜媲美，但上升到整个人类的发展规律和普遍命运，双方其实也没有什么大的差别。有了这样深沉的思索，遂引出结句"人间如梦，一尊还酹江月"的感慨。正如他在《西江月》词中所说的那样："世事一场大梦，人生几度秋凉。"消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的壮歌。既然人间世事恍如一梦，何妨将樽酒洒在江心明月的倒影之中，脱却苦闷，从有限中玩味无限，让精神获得自由。其同期所作的《赤壁赋》于此说得更为清晰明断："惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。"这种超然远想的文字，宛然是《庄子•齐物论》思想的翻版。但庄子以此回避现实，苏轼则以此超越现实。
黄州数年是苏轼思想发生转折的时期，也是他不断走向成熟和睿智的时期，他以此保全自己的岸然人格，也以此养护自己淳至的精神。这首《念奴娇》词及其作于同一时期的数篇诗文，都为我们透示了其中的端倪。
此词自问世后，经历了两种截然不同的命运，誉之者如胡仔《苕溪渔隐丛话》称其"语意高妙，真古今绝唱"。贬之者如俞文豹《吹剑续录》所云："东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：'我词比柳七何如?'对曰：'柳郎中词，只好合十七八女孩儿，执红牙板，歌'杨柳岸晓风残月'。学士词，须关西大汉，执铁板，唱'大江东去'。公为之绝倒。"幕士的言论表面上是从演唱风格上区分了柳、苏二家词风的不同，但暗含有对苏词悖离传统词风的揶揄。清代更有人认为此词"平仄句调都不合格"(丁绍仪《听秋声馆词话》)，朱彝尊《词综》并详加辩证，亦可谓吹毛求疵者。
《念奴娇》是苏轼贬官黄州后的作品。苏轼21岁中进士，30岁以前绝大部分时间过着书房生活，仕途坎坷，随着北宋政治风浪，几上几下。43岁（元丰二年）时因作诗讽刺新法，被捕下狱，出狱后贬官为黄州团练副使。这是个闲职，他在旧城营地辟畦耕种，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但由于他豁达的胸怀，在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，借景抒情，写下了一系列脍炙人口的名篇，此词为其代表。
《念奴娇》词分上下两阕。上阕咏赤壁，下阕怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。 作者吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心忧愤的情怀。
上阕咏赤壁，着重写景，为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了对英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所咏的人物。“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。
下阕着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。
用豪壮的情调书写胸中块垒。
诗人是个旷达之人，尽管政治上失意，却从未对生活失去信心。这首词就是他这种复杂心情的集中反映，词中虽然书写失意，然而格调是豪壮的，跟失意文人的同主题作品显然不同。词作中的豪壮情调首先表现在对赤壁景物的描写上。长江的非凡气象，古战场的险要形势都给人以豪壮之感。周瑜的英资与功业无不让人艳羡。
烘托和映衬
这首词中作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的重要地位。词中有两种映衬：一种是实景和虚景相互映衬，另一种是周瑜的“雄姿英发”和作者的“早生华发”相互映衬。
用“大江东去”四字来雄视千古，自古以来，无人超越。它极简洁、质朴却有气象宏大，声势极豪壮，并且富含哲理，把读者带到千古兴亡的历史氛围之中，抒发了诗人对往昔英雄人物的无限怀念，这是其他诗人所无法比拟的。
《念奴娇》一词在写作方法上的主要特点是结合写景和怀古来抒发感情。如上半阕对赤壁的描写和赞美，寓情于景，情景交融。下半阕刻画周瑜形象倾注了作者对历史英雄的敬仰。最后借“一樽还酹江月”表达自己的感慨。全词意境开阔，感情奔放，语言也非常生动形象。
[编辑本段]【赏析一】
这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的 代表。它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。
此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。
开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流 人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如 橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔 极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三 句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、
脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。
以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻 周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。
上片重在写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者在历史 事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人 物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中 郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。
此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打份，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。
以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。“多情应笑我，早生华发”为倒装句，实为“应笑我多情，早生华发”。此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。“人间如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。“酹”，即以酒洒地之意。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
[编辑本段]【赏析二】
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间；千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰；将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景；浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。
“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高 插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。
㈨ 苏轼写的水调歌头里面的主人公是谁
明月皎洁，月光清辉，这会给人多少情趣和遐想。因此，自古以来，诗人词人们往往以月入诗借月抒情。李白“举杯邀明月”，感叹孤独：“举头望明月”，思念故乡：张久龄望月而“竟夕起相思”；杜甫望而怀念“月是故乡明”；韩愈感喟“一年明月今宵多”……而苏轼的《水调节器歌头》则更是感事怀情、思归念弟的力作。
苏轼一生很不得意，不管是推行新政的王安石，还是反对变法的司马光，基本上都把他拒之门外，他不是被人不与理睬，投闲置散，就是被人视为异已，远谪逐放。因此，他的一生真算是艰难重重了。宋神宗熙宁九年（公元1076年）时，他正被迁谪到远离国都的密州。这年中秋之夜，他欢饮达旦，大醉，想到自己一生坎坷，又想到与自己怕胞弟子由别离多年，不得相见，便捉麾铺纸，借酒缘情，写下了这首《水调歌头》。
苏轼毕竟是苏轼，仕途艰难，身遇惨淡，并没有使他悲观厌世，潦倒颓废，在他的思想中早已杂輮了儒、道释几家的思想，因而他写出的词，笔调厅逸，风格健朗，比起某些“招隐”、“游仙”之类逃避现实生活的诗词好多了。而他的《水调歌头》就抒幻想而留念尘世，叹离别而处以豁达；就并不流于颓废感受伤，甚至还蕴含哲理，充满对人间生活的执着和热爱的思想感情。
苏轼的《水调歌头》主要是写思归和念弟的感情，他借写月问月，构成了深刻的意境：中秋之夜，爽风尽拂。天上，圆月清澄，幽然照人；地上，一片静谧，旷远恬适。可以想像得出，此时的苏东坡目睹这一切，情绪很不平静，他一边喝酒，一边赏月；一边赏月，一边遥想；情切切，感重重，一盏浓酒，一层激动；酒兴愈浓，情愫愈切，不能不发，不能不吟，待提麾欲写之时，已是感情的最高潮了，因此，下笔便是一声发自肺腑的向静天的提问：这样圆而明亮的月儿呵，哪时曾经
有过呢，没有，甚至可以说我在那里的时候是没有过的。好了，现在有了，该多好呵。于是，他紧接着联想到，自己一生不幸，四方流落，已经算不清离开“天上宫阙”的具体时间了，已经不知道那里究竟是哪年哪月了。别也别得太久，想也想得太急，巴不得早些“乘风归去”，看看家室，看看亲人，了却一腔相思情。可是，他又一想，能够就这样回去吗？那“琼楼玉宇”，只恐怕“寒”不能“胜”哟；更何况，如果那里还是老样子，那些奸佞小人还是恣意妄为，自己去了肯定不会幸运；即或就是“起舞弄清影”，又“何似在人间”，在老百姓中间呢？！
上阕，作者写月，写幻想，抒幻想而留恋尘世，睹月感遇，望月思归，景美情切，事情于景了。然而，苏东坡并不就此搁笔，他的情还未抒尽，感还未发完。于是，在紧接上阕写月的基础上，在下阕，他把笔再往深处着，很自然地从月光传遍“朱阁”，低进“绮户”，引入心事重重的“无眠”之人。到这时，作者禁不住要问月亮：既然是“月如无恨月长圆”（石曼卿诗句），为什么却偏偏要在人们“别时”才“圆”呢？你有恨可以不圆，你怎么这样不顾人家呢？这时，作者的感情自然有了些许怨恨了。但是，苏东坡毕竟是“这一个”，是一个执着的人，他并不一味感伤，就在怨恨产生的同时，一种达观的光芒闪进他的脑海，他又平静地想到：“人有悲欢离合，月在阴晴圆缺”，这是自然规律、人生规律呵，一个人不能处顺境而喜处逆境而忧，一个人要乐观些，要达观些；那么，借此机会，乘虚临风，即使远离“千里”之外，照样可以共赏“婵娟”呀。
总之，苏东坡的《水调歌头》，写月，月清美；写景，景宜人；写幻想，充满无穷韵味；写感情，饱含无限深情；想归，又不胜寒，念弟，却不能眠；感事，情重重；睹月，情达观；天上人间，过去今天 ，离愁别绪，自慰祝愿，在形象思维中首出哲理，在感事怀人中蕴藏达观，肥思想感情深深地、形象地寓于写景状物之中，把思想感情让景物特色传导出来，这是奇逸的，是健朗的，景有多美，意有多深，真不愧是豪放词人的豪放力作。