㈠ 读了余光中先生的乡愁有什么感受
《乡愁》有感
余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦......然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊！就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊！这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊！多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水！相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思......读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
㈡ 未来乡愁的角色介绍
工藤 阳一（くどう よういち）
本作的主人公。是出生于只有每一代的男性才能继承超能力的家族的超能力者。但他所能支配的力量很微弱，只能通过他唯一掌握的念力来控制手机之类的物体进行飘浮移动。 自称从未来穿越而来的超能力者杏奈 （あんな）
CV：风音
身高：160cm
生日：1月14日
血型：？
突然现身于阳一面前的少女。还爆出“我可是被未来的你甩了哦”般让人一头雾水的发言。超能力者，不仅有感应能力，还能瞬间移动，不过经常本末倒置就是了。从她的言行举止中可以清楚看出，她的确在竭尽所能守护着阳一。 青梅竹马，娴静的庶民派大小姐
羽鸟 诗 （はとり うた）
CV：桃井いちご
身高：150cm
生日：2月11日
血型：B型
阳一的青梅竹马。她很珍惜和大家在一起的时光，经常都是娴静平和地跟在大家的身后。加上她开朗乐观的个性，着实是调和气氛的不二人选。事实上她是闻名于世的电机制造公司社长家的大小姐。可惜她热衷游戏，厌恶读书，结果英才教育完全没有半点作用，庶民性十分的少女。 能够预知相遇的神社少女
春日 伊织 （かすが いおり）
CV：井村屋ほのか
身高：157cm
生日：9月17日
血型：A型
阳一的同班同学，老家是神社。和杏奈一样是超能力者。对待别人向来和蔼又恭敬，乍一看的确是优等生，只是不知为何对阳一充满敌意。尽管如此，却看不出有意害他，完全不知她究竟想干什么。 对哥哥爱意无穷，活泼的兄控妹妹
工藤 野乃 （くどう のの）
CV：柚木かなめ
身高：153cm
生日：8月14日
血型：AB型
阳一没有血缘关系的妹妹，日奈乃的双胞胎姐姐。容貌和性格都无可挑剔，加之还是田径部的种子选手，可说是校园偶像。不过本人对此毫无自觉，成天粘着阳一，不断索求亲密的肌肤交流。进入这个学校前还分开居住，现在则搬过来和阳一共同生活。 家务全能，一本正经爱照顾人的妹妹
工藤 日奈乃 （くどう ひなの）
CV：榊るな
身高：153cm
生日：8月14日
血型：AB型
阳一没有血缘关系的妹妹，也是野乃的双胞胎妹妹。相当能干，主动挑起家里各类大小事宜，经常被误解她才是姐姐。外表多少有点冷淡，其实十分重视家人们的情意。学业优秀，传闻她已经被内定为下任学生会长了。 青梅竹马，西洋点心店的看板娘
真田 かなた （さなだ かなた）
CV：仓田まりや
身高：161cm
生日：11月1日
血型：A型
阳一他们的青梅竹马，商店街的西洋点心店『はなればなれ亭』的服务员。桜星学园学生会的副会长。似乎有着招来不幸的体质，经常被卷进麻烦事项中。 多才多艺的学生会长
星河 雫 （ほしかわ しずく）
CV：桜川未央
身高：165cm
生日：1月8日
血型：O型
阳一的远房亲戚，也是一行人的大姐头。虽然是学生会长，但一般事宜都直接丢给副会长了。努力维持伙伴们快乐的每一天，一旦出现问题，她都会率先提出解决方案。 沉着大度的同时倒也童心未泯，伊织的母亲
春日 ハル（かすが はる）
CV：梦咲朱花
身高：155cm
生日：8月1日
血型：A型
伊织的母亲，目前在镇上的医院就职。身为一位女性，凭着一己之力撑起了整个家庭。尽管如此也不曾表露出半点疲累，着实很稳健。另外，虽然从举止看不出来，实际上她还是主人公所在学校的田径队教练。
㈢ 思乡故事
故事的主人公叫来高秉自涵，他来台时年龄最小，在200多个“菏泽旅台同乡会”里最年轻，担任会长。回家，对于在台湾生活了大半辈子的老人来说，是天大的事。作为会长，他把帮助同乡完成回家的梦想视为己任。75岁的他坚持每年清明或中秋陪着想要回家的同乡一道返乡，“我答应过他们，只要还有一个人要回家，我就陪着他们一起回来”。他成为同乡户籍卡上的紧急联络人，弥留之际的同乡们都只有一个请求，让他把自己的骨灰送回老家。他背负的嘱托越来越多，也越来越重，从1992年起至今，已经带回大陆57坛骨灰。他将一坛坛白色的骨灰撒向故乡的大地时，就如同完成了一件件天大的任务，“老哥，你叶落归根了，安息吧。”
㈣ 李清照诗词乡愁
“故乡何处是，忘了除非醉”
出自宋代词人李清照的《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》
菩萨蛮·风柔日薄春犹早
风柔日薄春犹早，夹衫乍着心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。
赏析：这首词是作者晚年的作品，抒发了深切的思乡之情。
“春犹早”是说春天刚到，虽然阳光还较微弱，但风已变得柔和，不象冬天那样刚猛，天气已渐渐暖和起来。南方早春人们换著夹衫，欣喜万分。三、四两句接写昼寝醒后。“觉微寒是因为刚刚”睡起“，仍扣早春。鬓发上插戴的梅花已经残落。冬去春风闲适恬静，情绪基调是欢欣的。
下片转写思乡，情调突变。“故乡何处是”不仅言故乡邈远难归，而且还含着“望乡”的动作，也就是说，白天黑夜，作者不知多少次引颈北向，遥望故乡。“忘了除非醉”，平白如话，却极深刻沉痛。借酒浇愁，说明只有醉乡中才能把故乡忘掉，清醒时则无时无刻不思念故乡。“忘”正好表明不能忘。这里正话反说加一层转折，把此意表现得更加强烈：正因为思乡之情把作者折磨得无法忍受，所以只有借醉酒把它暂时忘却，可见它已强烈到何种程度。而作者之所以会有“忘”的念头和举动，不仅是为了暂时摆脱思乡之苦，还同回乡几乎无望有关：如果回归有期，那就存有希望，不会想到把它忘掉；惟其回乡无望，念之徒增痛苦，才觉得不如忘却。真是不敢想却又不能不想，想忘偏又记起。这种思想矛盾和精神痛苦，循环往复，不会完结。结尾二句具体描写上句的“醉” 字。“沉水”即沉香的别称，是一种名贵的熏香。睡卧时所烧的熏香已经燃尽，香气已经消散，说明已过了长长一段时间，但作者的酒还未醒，可见醉得深沉；醉深说明愁重，愁重表明思乡之强烈。末句重用“消” 字，句调圆转轻灵，而词意却极沉痛。不直接说愁，说思乡，而说酒，说熏香，词意含蓄隽永。清照生当宋金对峙之际，她主张抗战，切望收复失地，对故乡的刻骨怀念，即包含着对占领故乡的金国统治者的愤恨，对因循苟且、不思收复失地的南宋统治者的谴责，渗透着强烈的爱国主义感情。
这首词通篇采用对比手法，上片写早春之喜，下片写思乡之苦，以美好的春色反衬有家难归的悲凄，深切感人。
㈤ 翻译一下冰心写的乡愁
原文：
我们都是小孩子，
偶然在海舟上遇见了。
谈笑的资料穷了之后，
索然的对坐，
无言的各起了乡愁。
记否十五之夜，
满月的银光
射在无边的海上。
琴弦徐徐的拨动了，
生涩的不动人的调子，
天风里，
居然引起了无限的凄哀？
记否十七之夜，
浓雾塞窗，
冷寂无聊。
角儿里相挨的坐着——
不干己的悲剧之一幕，
曼声低诵的时候，
竟引起你清泪沾裳？
“你们真是小孩子，
已行至此，
何如作壮语？”
我的朋友！
前途只闪烁着不定的星光，
后顾却望见了飘扬的爱帜。
为着故乡，
我们原只是小孩子！
不能作壮语，
不忍作壮语，
也不肯作壮语了！
《乡愁》冰心诗歌，现代诗1923年创作。《乡愁》这首小诗，说的就是这么一个极透明的道理。诗人紧扣“乡愁”，但又偏偏在谈笑之后的背景下来加以突出，这就显示了一种独特的匠心。
赏析：
写完《惆怅》两天之后，冰心又写下了另一首怀乡的抒情诗《乡愁》。
在结构上，《乡愁》不像《惆怅》那样讲究，但较《惆怅》更为流畅自然。这首诗以叙事型的句式开篇：
“我们都是小孩子，
偶然在海舟上遇见了。”
海舟上偶然相遇，提供了地点、环境，“都是小孩子”，表明了抒情主人公的身份、年龄，因此有了这两个条件，“谈笑的资料穷了之后，”才出现“索然的对坐，/无言的各起了乡愁”的场面。
这场面无疑是很动人的。
这不是那种“为赋新词强说愁”，也不是触景生情的那种愁，恰恰是小孩子，才有可能在谈笑之后，猛然忆及海舟上的现实场面，内心方涌起无尽的乡愁。
请看他们又是怎样回味自己旅途生活的：十五之夜弹拨琴弦，天风里引发无限凄哀，分明是乐极生悲；十七之晨浓雾塞窗，不干己的一幕悲剧，竟引起抒情主人公的“清泪沾裳”。
这时，有长者来发话了：
“你们真是小孩子，
已行至此，
何如作壮语？”
长者阅尽人间沧桑，已知道审时度势无可无不可的道理，所以在“小孩子”悲苦的情绪中施以鼓励，希望他们能振作起来，正视面前的现实。“何如作壮语？”为什么不说些豪迈的话来鼓励呢？
不。冰心出面来回答道：我们正因为是率真的小孩子，才不顾掩饰自己的真情实感，该哭当哭，该笑当笑，既然“前途只闪烁着不定的星光”，为着故乡，我们“不能作壮语，/不忍作壮语，/也不肯作壮语了！”
这是地道的冰心式的回答，坦诚、爽快，不为自己的乡愁流露而后悔，也不去硬充成熟者作壮语，爱就是爱，愁就是愁，既然前提“我们都是小孩子”，童言无忌，童心无碍，为故乡流泪又算什么？！
中间两段为“小孩子”之间的对话，一种回忆的氛围，诗人借拨不动的琴弦、塞窗的浓雾两个意象来表现，最后又让“清泪沾裳”这一典型动作来强化乡愁。由此才引出了旁观者的指点。这种过渡是十分必要的，无此，冰心《乡愁》一诗的最后无法升华成曼妙回声，我甚至怀疑“你们真是小孩子，/已行至此，/何如作壮语？”三行诗系冰心内心深处的另一种声音，她在乡愁中企图寻找解脱的方法，便借长者的旁白来实行。结果诗人很快又回到正常的自我，角度一换，从容向“我的朋友”道出了真正的思考。
值得一提的是尾段中两句排比得比较工整的诗：“前途只闪烁着不定的星光，/后顾却望见了飘扬的爱帜。”这是全诗的诗眼，“飘扬的爱帜”自然是远方的母爱之旗，在茫茫海洋中给诗人以引导与召唤，使她在闪烁不定的前途星光中，看见母亲的期待的目光，这种力量敦促诗人投入生活，鼓起勇气面对现实。
当然，诗人不肯、不忍、亦不能作壮语，但实际上我们却从诗的字里行间读出了这种毅然决然的感触。
前途是什么在等待？不知道。
脚下的一艘动荡不止的海船，船上是一群求学的游子，这实际上是五四运动之后整个中国知识分子的形象，求索真理，离乡背井，祖国和母亲以一种巨大的期待在盼望着。冰心的《乡愁》表面写一种游子情思，内心无疑是充满着豪壮的。
“难酬蹈海亦英雄”（周恩来语），我以为是很形象地表达了二十年代初期中国青年知识分子心态的，用来诠释冰心的这首《乡愁》，有异曲同工之妙。
㈥ 静夜思诗人乡愁是由那件事情引发的
《静夜思》诗人乡愁是由那件事情引发的？
《静夜思》诗人乡愁是由明月引发的专。
李白属的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年 九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗——《静夜思》。
㈦ 余光中 还有其他以《乡愁》为名的作品吗
没有。余光中的《乡愁》就一首。
乡愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
创作背景：余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。
作品赏析：该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
㈧ 余光中的《乡愁》的读后感
最早读到余光中的诗是《乡愁》，“乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，读着回这样质朴的答诗句，内心便不由怦怦乱跳，多么炽热的赤子子心啊！再细品其诗，更为诗人深藏不露的诗歌才华所折服。读了《乡愁四韵》后，对诗人的诗情和诗人又有了更进一步的认识，更敬佩诗人对渴望祖国统一执着的向往和追求之情。 全诗采用直抒型的抒情方式。这种抒情方式虽然看起来较为简单，但也很容易写成空泛、概念化、含义浅露的口号而失去诗意。这就要求诗人对景、对形、对社会的事物作特别有致而深刻的观察，也更强调所选意象的典型化和构思的巧妙。采用这种抒情方式必须具备两个条件：一是诗人必须具备充沛的激情，二是诗人须具备高度驾驭诗歌意象的能力。这两点，余光中先生无疑都是符合的。
㈨ 乡愁的作品赏析
写完《惆怅》两天之后，冰心又写下了另一首怀乡的抒情诗《乡愁》。
在结构上，《乡愁》不像《惆怅》那样讲究，但较《惆怅》更为流畅自然。这首诗以叙事型的句式开篇：
“我们都是小孩子，
偶然在海舟上遇见了。”
海舟上偶然相遇，提供了地点、环境，“都是小孩子”，表明了抒情主人公的身份、年龄，因此有了这两个条件，“谈笑的资料穷了之后，”才出现“索然的对坐，/无言的各起了乡愁”的场面。
这场面无疑是很动人的。
这不是那种“为赋新词强说愁”，也不是触景生情的那种愁，恰恰是小孩子，才有可能在谈笑之后，猛然忆及海舟上的现实场面，内心方涌起无尽的乡愁。
请看他们又是怎样回味自己旅途生活的：十五之夜弹拨琴弦，天风里引发无限凄哀，分明是乐极生悲；十七之晨浓雾塞窗，不干己的一幕悲剧，竟引起抒情主人公的“清泪沾裳”。
这时，有长者来发话了：
“你们真是小孩子，
已行至此，
何如作壮语？”
长者阅尽人间沧桑，已知道审时度势无可无不可的道理，所以在“小孩子”悲苦的情绪中施以鼓励，希望他们能振作起来，正视面前的现实。“何如作壮语？”为什么不说些豪迈的话来鼓励呢？
不。冰心出面来回答道：我们正因为是率真的小孩子，才不顾掩饰自己的真情实感，该哭当哭，该笑当笑，既然“前途只闪烁着不定的星光”，为着故乡，我们“不能作壮语，/不忍作壮语，/也不肯作壮语了！”
这是地道的冰心式的回答，坦诚、爽快，不为自己的乡愁流露而后悔，也不去硬充成熟者作壮语，爱就是爱，愁就是愁，既然前提“我们都是小孩子”，童言无忌，童心无碍，为故乡流泪又算什么？！
中间两段为“小孩子”之间的对话，一种回忆的氛围，诗人借拨不动的琴弦、塞窗的浓雾两个意象来表现，最后又让“清泪沾裳”这一典型动作来强化乡愁。由此才引出了旁观者的指点。这种过渡是十分必要的，无此，冰心《乡愁》一诗的最后无法升华成曼妙回声，我甚至怀疑“你们真是小孩子，/已行至此，/何如作壮语？”三行诗系冰心内心深处的另一种声音，她在乡愁中企图寻找解脱的方法，便借长者的旁白来实行。结果诗人很快又回到正常的自我，角度一换，从容向“我的朋友”道出了真正的思考。
值得一提的是尾段中两句排比得比较工整的诗：“前途只闪烁着不定的星光，/后顾却望见了飘扬的爱帜。”这是全诗的诗眼，“飘扬的爱帜”自然是远方的母爱之旗，在茫茫海洋中给诗人以引导与召唤，使她在闪烁不定的前途星光中，看见母亲的期待的目光，这种力量敦促诗人投入生活，鼓起勇气面对现实。
当然，诗人不肯、不忍、亦不能作壮语，但实际上我们却从诗的字里行间读出了这种毅然决然的感触。
前途是什么在等待？不知道。
脚下的一艘动荡不止的海船，船上是一群求学的游子，这实际上是五四运动之后整个中国知识分子的形象，求索真理，离乡背井，祖国和母亲以一种巨大的期待在盼望着。冰心的《乡愁》表面写一种游子情思，内心无疑是充满着豪壮的。
“难酬蹈海亦英雄”（周恩来语），我以为是很形象地表达了二十年代初期中国青年知识分子心态的，用来诠释冰心的这首《乡愁》，有异曲同工之妙。
㈩ 安德列·塔科夫斯基的作品之乡愁
《乡愁》的最后一场里，主人公格萨柯夫持烛而死。跟《伊万的童年》一样，死亡版是“梦”的权通道：意大利的教堂空地间，出现了俄国的房舍。格萨柯夫静静地坐在房舍前……
在塔尔科夫斯基的天鹅挽歌《牺牲》里，在玛丽亚家里，亚历山大与玛丽亚相见。玛丽亚帮亚历山大洗去了手上的淤泥，抚慰他，帮他脱去衣服，相拥着躺到床上。这个时候，床升起在空中，慢慢地旋转，神迹出现在他们眼前。
在东方的政治与西方的商业间挣扎是塔尔科夫斯基无法抵抗的命运，然而，正如《牺牲》里父亲走后，儿子开始日复一日地为枯树枝浇水一样，拯救和信念总是会越过重重障碍，以意想不到的方式得到延续。