A. james joyce 短篇小說有哪些
短篇小說集：《都柏林人》－Dubliners －1914
小說：《一個青年藝術家的畫像》－ A Portrait of the Artist as a Young Man －1916
《尤利西專斯》－ Ulysses － 1922
《芬屬尼根守靈夜》－Finnegans Wake －1939
B. 幫我寫一篇 詹姆斯喬伊斯的短篇小說《死者》的讀後感 1000字 就行 不要復制黏貼的
詹姆斯喬伊斯的短篇小說《死者》的讀後感 1500字:
詹姆斯•喬伊斯，以其細膩的富有現實主義的筆觸寫下了十五個短篇，十五種不同的人生，他們又都互不認識獨自生存於二十世紀初的愛爾蘭 。喬伊斯的這些在某個片段聚集起來的人們，他們的生命沒有開始，我們也無從知曉他們的結局，留給我們的只有冷眼旁觀者的寫實和嘲諷。寥寥幾段文字，喬伊斯就能把一個環境，一個人物本該有的情緒展現在我們面前，他筆下一個故事有時總讓我覺得結束的那麼突然，也許，正是這份突然給閱讀留下了最深遠的回味，每一片段里的生命都應該穿越現實的存在下去，重生，抑或墮落，那是生命的選擇，作者沒有這個權力。
十五個故事以死亡開始，同樣以死亡結束。他們之間本沒有聯系，但是作者運用相同的結構模式，又讓我們隱隱地覺得他們之間某種屬於一個時代，一個名族的特性。閱讀《都柏林人》，彷彿是在看一部分集電影，由十五個片段組成，他們的主色調永遠是黑白，偶爾有一些特別扎眼的亮色被插入，黑白與亮色調視覺效果的沖擊，光影的運用，要是拍成電影，《罪惡都市》的色彩、格調應該是適合的。
詹姆斯．喬伊斯是二十世紀里一位偉大的愛爾蘭小說家，也是西方現代主義小說的傑出代表。他的創作對西方文學產生了巨大的影響。他和狄更斯一起被譽為莎士比亞之後兩位最偉大的用英語創作的作家。 《死者》是喬伊斯的短篇小說集《都柏林人》中的壓卷之作，是該集的高潮與總結，歷來被譽為英語文學中的名著佳作。綜觀小說《死者》的敘事脈絡，喬伊斯通過晚會以及晚會後的幾個場景描述了主人公加布里埃爾在不同場景中，相繼與三個女人交鋒屢屢受挫之後，心態發生的種種變化，揭示了他逐步走向自我，認識自我，以及最後「頓悟」的心路歷程，但是，從《死者》結尾有關「頓悟」和「漫天飄舞的大雪」描述中，讀者並不能直接感受到主人公此刻究竟「悟」出了什麼。故事的結尾和加布里埃爾的未來隱沒在充滿著象徵意義的文字之中。一切不在是明白和清晰可辯的。它的寓意需要閱讀主體去解讀和闡釋。事實上，喬伊斯作品中所表現的意義含糊就是對傳統解讀的有力質疑。 興起於二十世紀六、七十年代的解構主義批評方法旨在消解文本中意義的確定性和單一性，因而為文學作品提供了一個全新的解讀方式。本文試圖運用解構批評方法，尤其是雅克·德里達的「異延」解構觀點對《死者》進行具體分析。「異延」是德里達解構主義的一個核心概念，它是「產生差異的差異」。德里達通過異延消解了西方傳統中形而上學的「邏格斯中心主義」和「語音中心主義」，從而說明了任何一種追尋單一本原的活動都是徒勞的。 全文由四章構成。 第一章分三部分進行論述。第一部分簡要介紹喬伊斯的短篇小說集《都柏林人》；第二部分簡要介紹小說《死者》及其主題並從中選取兩個最具爭議性的互相矛盾的主題「死亡」和「新生」作為本文的論述對象；第三部分介紹迄今為止在文學評論上對《死者》所形成的一些觀點。 第二章介紹解構主義的主要觀點，尤其是德里達「異延」觀點，旨在為後面的文本分析提供理論准備；第三章主要用「異延」觀點分析文本中出現的關鍵詞彙「死者」、「西部」，說明由於語言及意義的含糊，導致了作為意義歸宿的「在場」已經不復存在，符號的確定意義被層層延異下來，又向四面八方指涉開去，猶如種子一樣到處播撒，因而它根本沒有中心可言。從而從文本中一句話「該是他動身去西方旅行的時候了(孫粱等譯：263)」著手(這句話是理解整個文本主題的關鍵)，來探討兩個最富爭議的互相對立的主題：死亡和新生，指出導致這兩種互相對立的主題能在同一文本中合理存在的原因，是由於該文本自身存在的矛盾因素導致了文本意義的含糊，從而造成了文本意義的不確定，即文本中心意義(主題)的缺失。是文本自己消解了自己。同時，主題意義的不確定也體現了對傳統解讀的顛覆。 第四章的結語部分對上述章節進行了歸納和總結。最後的結論是：由於文本中互相矛盾的、不確定的因素及語言和意義的含糊性而導致了中心意義的缺失，從而說明文本具有意義含混和自我消解的特徵。同時，小說《死者》主題意義的開放性，給讀者帶來了越來越多的闡釋空間，這也正是它被讀者廣泛關注的魅力所在。
C. 詹姆斯的代表作有哪些
詹姆斯，美國作抄家。襲他的主要作品是小說，代表作有長篇小說《一個美國人》《貴婦人的畫像》《波士頓人》《卡薩西瑪公主》《波音敦的珍藏品》《梅西所知道的》《未成熟的少年時代》《鴿翼》三部曲、《專使》和《金碗》等。這些作品常寫美國人和歐洲人交往中的問題，贊賞優美而淳厚的品德，把個人品質高高置於物質利益甚至文化教養之上。擅長描寫上層資產階級的面貌，風格高雅細致。中短篇小說有《黛西·密勒》《叢林猛獸》等。他還寫過很多評論文章，收在《法國詩人和小說家》《一組不完整的畫像》《觀感與評論》等文集中。詹姆斯的創作開創了西方心理分析小說的先河，他的文藝評論也很有價值。
D. 美國短篇小說精粹50篇有哪五十篇
E. 哪裡有下短篇小說集詹姆斯-喬伊斯(愛爾蘭):《都柏林人》（翻譯版本）
搜一下：哪裡有下短篇小說集詹姆斯-喬伊斯(愛爾蘭):《都柏林人》（翻譯版本）
F. 怎麼評論詹姆斯·喬伊斯的短篇小說<阿拉比>啊
這不是我寫的，是格非寫的，比較權威了……當然，第一個問題不能完全回答
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如果讓我從世界范圍內挑選10篇最好的短篇小說，我想我一定會選《阿拉比》。
記得有一年在廣州，我和蘇童在賓館里聊天，說起彼此珍視的短篇小說，我們不約而同第一個想到的，竟然就是《阿拉比》。我認為蘇童喜歡《阿拉比》是有道理的，因為他自己的寫作中，曾有一時期寫出了不少可愛的鄉村少年形象，我覺得那些形象是真實而令人難忘的，和喬伊斯一樣，它復活了我們自己對於少年生活的許多記憶，或者說記憶、情感和想像的片斷，而且我也覺得，蘇童的文筆與寫《阿拉比》的喬伊斯也有幾分相似，有點漫不經心，大大咧咧，但卻充滿了詩意。寫到這里，我想起了另一個有意思的話題。有一位學生在聽過我的課後，回去讀了《阿拉比》，但有一個問
題始終在折磨她：喬伊斯為什麼在《阿拉比》的開頭要寫「教士」，這個「教士」與整個故事一點關系也沒有。而且，作者多次寫到街上的房屋，寫到各種各樣的氣味，寫到燈火、雨、玻璃窗和花壇，在我的這個學生看來，作者沒有必要這么嘮嘮叨叨，完全可以更簡潔一點。她的另一個問題是，她一點也沒覺得這篇小說有什麼了不起，或者說有什麼感人的地方。我記得那天她說了很多意見，但總的來說，可以歸納為以下兩個問題，第一，作者的文筆為何那樣瑣碎（為何東拉西扯），他那樣做是否有必要。第二，這篇小說有何意義，我們閱讀這樣的故事究竟能獲得怎樣的愉悅或教益？
為了回答她的第二個問題，我記得我給她講了一個小故事，我知道這個故事是真實的。
我在上海讀書的時候，班上有一個男孩老愛往金沙江路的百貨商店跑，常常買回來一些牙刷、牙膏和香皂，他並不缺少這些用品，可他總是不斷地購買這些無用的東西，一個偶然的機會，我獲知了他的一個小小的秘密，他喜歡那個櫃台的女售貨員。
說「喜歡」也許不確切，說「愛情」又有點過分，他是只滿足看她一眼，最好，能夠與她說上一兩句話。當他和我成了好朋友之後，我常常看見他吃著飯，兩眼就發直，嘴裡還不住地喃喃自語：「我最大的夢想就是和她說上一兩句話。」後來，知道他秘密的人越來越多，以至於同學們遇見他，往往第一句話就問：「怎麼樣，金沙江路的百貨商店去過了嗎？」他也並不怎麼生氣，往往紅了臉，不聲不響地走開了。當然他最終也沒有和她說上話，直到畢業，他還是想著這個售貨員。
在我看來，這個小男孩就是喬伊斯筆下的那個「我」，女售貨員就是曼根的姐姐，而這個真實的故事就是《阿拉比》。我常常想，假如我的這個朋友猶猶豫豫地來到櫃台餞，從牛仔褲里掏出一張皺皺巴巴的紙幣，心懷鬼胎地對那個漂亮的女售貨員說：買一塊肥皂，而售貨員說，「你要買什麼牌子的肥皂？」，只消這一句話，我的朋友就得救了，他會不會象《阿拉比》中的那個少年一樣，淚水奪眶而出？
現在我試著來回答第二個問題，喬伊斯在這篇小說中也使用了他自己稱之為「卑瑣」的文體，東拉西扯，漫不經心，我覺得他這樣處理語言，是十分必要的，甚至是必須的。因為在這個故事中，我們通常意義上的「愛情」故事尚未發生，小說中也沒有什麼驚心動魄的戲劇沖突，有的只是少年人憂郁而狂亂的想像或幻想。小男孩為什麼喜歡曼根的姐姐？因為他想跟她說話，喜歡她走起路來左右搖晃的辮子，喜歡她站在欄桿前被月光照亮的身影，她的棕色有碎花的裙子，身體的曲線，擱在欄桿上的手以及裙子的鑲邊。當他看不見她的時候，她的名字就是秘密的快樂的中心；他捧著聖餐杯，在做禱告或唱贊美詩的時候，她的名字也會脫口而出，繼而熱淚盈。小男孩為什麼要去阿拉比市場？是因為她第一次跟她說話時，無意中提到了這個詞，Araby，這個詞從此具有了魔力，它的音節在靜謐中隱隱回響。
喬伊斯在敘事中的漫不經心，恰好迎合了小男孩內心的憂郁和空，他「愛上」了曼根的姐姐，並沒有十分具體的理由，這種愛之所以產生，是與少年的游戲，街道的目光，雨，這些物象和環境分不開的。作者為什麼要寫到死去的教士？因為教士居住過的後客廳註定了要與曼根的姐姐的形象聯系在一起，是記憶和想像的策源地，是
觀察戀人的理想場所。簡潔而瑣碎，這是喬伊斯的敘事的特點，在本篇中，卻是恰到好處，少年的青春沖突就是那麼簡單、美妙、漫無邊際，充滿了憂傷。
G. 詹姆斯有哪些代表的作品
詹姆斯的主要作品是小說，代表作有長篇小說《一個美國人》《貴婦人的畫像》《波專士頓人屬》《卡薩西瑪公主》《波音敦的珍藏品》《梅西所知道的》《未成熟的少年時代》《鴿翼》三部曲、《專使》和《金碗》等。中短篇小說有《黛西·密勒》《叢林猛獸》等。他還寫過很多評論文章，收在《法國詩人和小說家》《一組不完整的畫像》《觀感與評論》等文集中。
H. 詹姆斯·鮑德溫的主要作品
他參加黑人民權運動，同時寫了許多文章，就反對種族歧視、黑人解放的道路等問題發表意見。其中有著名的散文集《沒有人知道我的名字》(1961)、《下一次將是烈火》(1963)、《他的名字，在街上也不存留》(1972)，還有政論、文藝評論、回憶錄、隨筆、游記、報告文學等多種文字，文筆犀利潑辣，洋溢著火一般的熱情，西方有不少評論家認為他是20世紀傑出的散文作家，「他的散文充滿無人能模仿的激情，這種激情……出自作者的內心，無法與作者本人的思想感情分割開來。」
除散文外，鮑德溫也寫作劇本和小說。他的劇本《黑人怨》(1964)在百老匯上演後獲得好評。他出版有一部短篇小說集和五部長篇小說，較優秀的是第一部長篇小說《向蒼天呼籲》(1953)，主要描寫美國黑人青少年面臨兩種抉擇：不是進教堂，就是進監獄。後來出版的三部長篇小說《喬瓦尼的房間》(1956)、《另一個國家》(1962)和《告訴我火車開走多久了》(1968)，企圖通過復雜的性關系(包括同性戀)來反映美國現實社會中的種族關系，猥褻的描寫較多。1974年出版的長篇小說《假若比爾街能夠講話》，寫一對黑人青年男女遭受一個白人警察的迫害和誣告的悲劇，反映種族問題較前深刻。
鮑德溫關於種族問題的基本看法是：美國的「復合命運」使白人和黑人的生活及利害關系在20世紀的美國變得不可分割。他認為要解決美國黑人問題，關鍵在於美國白人必須尋找出一條道路來與黑人共處。他一方面警告白人世界必須停止種族歧視，因為物極必反，黑人的怒火會一發不可收拾；另一方面又規勸黑人不要採取極端的行動，以免煽起種族仇恨，自取滅亡。他的觀點雖遭到某些黑人領袖的指責，但在黑人群眾中有一定的影響 。
I. 詹姆斯的中短篇小說有哪些
中短篇小說有《復黛西•密勒制》《叢林猛獸》等。他還寫過很多評論文章，收在《法國詩人和小說家》《一組不完整的畫像》《觀感與評論》等文集中。詹姆斯的創作開創了西方心理分析小說的先河，他的文藝評論也很有價值。
J. 詹姆斯的作品有哪些
詹姆斯美國作家。來出生在自紐約知識分子的家庭，自幼嚮往歐洲文明並常常來往於歐美之間。1875年起定居倫敦。他幼年在家庭教師的指導下學習，1862年起在哈佛法學院求學，1864年起開始文學創作。他的主要作品是小說，代表作有長篇小說《一個美國人》《貴婦詹姆斯像人的畫像》《波士頓人》《卡薩西瑪公主》《波音敦的珍藏品》《梅西所知道的》《未成熟的少年時代》《鴿翼》三部曲、《專使》和《金碗》等。這些作品常寫美國人和歐洲人交往中的問題，贊賞優美而淳厚的品德，把個人品質高高置於物質利益甚至文化教養之上。擅長描寫上層資產階級的面貌，風格高雅細致。中短篇小說有《黛西·密勒》《叢林猛獸》等。他還寫過很多評論文章，收在《法國詩人和小說家》《一組不完整的畫像》《觀感與評論》等文集中。詹姆斯的創作開創了西方心理分析小說的先河，他的文藝評論也很有價值。