㈠ 讀了餘光中先生的鄉愁有什麼感受
《鄉愁》有感
余先生回憶起當年寫這首詩時的心境，時光流轉，彷彿近在眼前。他說：「寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷著廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成為可能。」
我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來廣州就讀的那年，我在車上，隔著朦朧的玻璃窗，看著父親母親追著車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那麼的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終於要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的感覺竟然是那麼的深沉，就像有千斤重的墜子在拽著我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦......然而，余先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在台北,離開祖國大陸足有20年了，擔心有生之年回鄉無望。他是那麼的驚恐，那麼的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。然而卻又是那麼的彷徨失措，因為他沒有辦法啊！就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄託在郵票、船票、墳墓、海峽上，因為那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯系起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄託之處啊！這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜運算元》「我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只願君心似我心，定不負相思意。」在這首詩裡面，長江水就是唯一使男女主人公聯系起來的物，借著著滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄託相思之物，在男女主人公的心裡，其實是有著萬般的無奈，然而卻又那麼的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊！多麼的讓人心痛，為之惋惜的同時卻又不得不跟著男女主人公一起去感謝、贊美這長江水！相思並不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是無處話相思......讀著餘光中的鄉愁，就有一種心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那麼，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背後，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。
在我看來，欣賞文字不僅僅欣賞它的巧妙，更注重它所帶給人的感受。余先生的詩在乍看之下，讓人佩服它的寓情於物所選的「物」是那麼的工整，巧妙，久久回味之下卻發現巧妙之下涵蓋的是那麼深沉的孤苦與無奈。但是，這又讓我想到了更孤苦更無奈的是「惆悵此情難寄」之人。相比之下，余先生還是幸運的，因為他的相思還找得到可寄託之物，也還有可相思之人。
㈡ 未來鄉愁的角色介紹
工藤 陽一（くどう よういち）
本作的主人公。是出生於只有每一代的男性才能繼承超能力的家族的超能力者。但他所能支配的力量很微弱，只能通過他唯一掌握的念力來控制手機之類的物體進行飄浮移動。 自稱從未來穿越而來的超能力者杏奈 （あんな）
CV：風音
身高：160cm
生日：1月14日
血型：？
突然現身於陽一面前的少女。還爆出「我可是被未來的你甩了哦」般讓人一頭霧水的發言。超能力者，不僅有感應能力，還能瞬間移動，不過經常本末倒置就是了。從她的言行舉止中可以清楚看出，她的確在竭盡所能守護著陽一。 青梅竹馬，嫻靜的庶民派大小姐
羽鳥 詩 （はとり うた）
CV：桃井いちご
身高：150cm
生日：2月11日
血型：B型
陽一的青梅竹馬。她很珍惜和大家在一起的時光，經常都是嫻靜平和地跟在大家的身後。加上她開朗樂觀的個性，著實是調和氣氛的不二人選。事實上她是聞名於世的電機製造公司社長家的大小姐。可惜她熱衷游戲，厭惡讀書，結果英才教育完全沒有半點作用，庶民性十分的少女。 能夠預知相遇的神社少女
春日 伊織 （かすが いおり）
CV：井村屋ほのか
身高：157cm
生日：9月17日
血型：A型
陽一的同班同學，老家是神社。和杏奈一樣是超能力者。對待別人向來和藹又恭敬，乍一看的確是優等生，只是不知為何對陽一充滿敵意。盡管如此，卻看不出有意害他，完全不知她究竟想干什麼。 對哥哥愛意無窮，活潑的兄控妹妹
工藤 野乃 （くどう のの）
CV：柚木かなめ
身高：153cm
生日：8月14日
血型：AB型
陽一沒有血緣關系的妹妹，日奈乃的雙胞胎姐姐。容貌和性格都無可挑剔，加之還是田徑部的種子選手，可說是校園偶像。不過本人對此毫無自覺，成天粘著陽一，不斷索求親密的肌膚交流。進入這個學校前還分開居住，現在則搬過來和陽一共同生活。 家務全能，一本正經愛照顧人的妹妹
工藤 日奈乃 （くどう ひなの）
CV：榊るな
身高：153cm
生日：8月14日
血型：AB型
陽一沒有血緣關系的妹妹，也是野乃的雙胞胎妹妹。相當能幹，主動挑起家裡各類大小事宜，經常被誤解她才是姐姐。外表多少有點冷淡，其實十分重視家人們的情意。學業優秀，傳聞她已經被內定為下任學生會長了。 青梅竹馬，西洋點心店的看板娘
真田 かなた （さなだ かなた）
CV：倉田まりや
身高：161cm
生日：11月1日
血型：A型
陽一他們的青梅竹馬，商店街的西洋點心店『はなればなれ亭』的服務員。桜星學園學生會的副會長。似乎有著招來不幸的體質，經常被卷進麻煩事項中。 多才多藝的學生會長
星河 雫 （ほしかわ しずく）
CV：桜川未央
身高：165cm
生日：1月8日
血型：O型
陽一的遠房親戚，也是一行人的大姐頭。雖然是學生會長，但一般事宜都直接丟給副會長了。努力維持夥伴們快樂的每一天，一旦出現問題，她都會率先提出解決方案。 沉著大度的同時倒也童心未泯，伊織的母親
春日 ハル（かすが はる）
CV：夢咲朱花
身高：155cm
生日：8月1日
血型：A型
伊織的母親，目前在鎮上的醫院就職。身為一位女性，憑著一己之力撐起了整個家庭。盡管如此也不曾表露出半點疲累，著實很穩健。另外，雖然從舉止看不出來，實際上她還是主人公所在學校的田徑隊教練。
㈢ 思鄉故事
故事的主人公叫來高秉自涵，他來台時年齡最小，在200多個「菏澤旅台同鄉會」里最年輕，擔任會長。回家，對於在台灣生活了大半輩子的老人來說，是天大的事。作為會長，他把幫助同鄉完成回家的夢想視為己任。75歲的他堅持每年清明或中秋陪著想要回家的同鄉一道返鄉，「我答應過他們，只要還有一個人要回家，我就陪著他們一起回來」。他成為同鄉戶籍卡上的緊急聯絡人，彌留之際的同鄉們都只有一個請求，讓他把自己的骨灰送回老家。他背負的囑托越來越多，也越來越重，從1992年起至今，已經帶回大陸57壇骨灰。他將一壇壇白色的骨灰撒向故鄉的大地時，就如同完成了一件件天大的任務，「老哥，你葉落歸根了，安息吧。」
㈣ 李清照詩詞鄉愁
「故鄉何處是，忘了除非醉」
出自宋代詞人李清照的《菩薩蠻·風柔日薄春猶早》
菩薩蠻·風柔日薄春猶早
風柔日薄春猶早，夾衫乍著心情好。睡起覺微寒，梅花鬢上殘。
故鄉何處是，忘了除非醉。沉水卧時燒，香消酒未消。
賞析：這首詞是作者晚年的作品，抒發了深切的思鄉之情。
「春猶早」是說春天剛到，雖然陽光還較微弱，但風已變得柔和，不象冬天那樣剛猛，天氣已漸漸暖和起來。南方早春人們換著夾衫，欣喜萬分。三、四兩句接寫晝寢醒後。「覺微寒是因為剛剛」睡起「，仍扣早春。鬢發上插戴的梅花已經殘落。冬去春風閑適恬靜，情緒基調是歡欣的。
下片轉寫思鄉，情調突變。「故鄉何處是」不僅言故鄉邈遠難歸，而且還含著「望鄉」的動作，也就是說，白天黑夜，作者不知多少次引頸北向，遙望故鄉。「忘了除非醉」，平白如話，卻極深刻沉痛。借酒澆愁，說明只有醉鄉中才能把故鄉忘掉，清醒時則無時無刻不思念故鄉。「忘」正好表明不能忘。這里正話反說加一層轉折，把此意表現得更加強烈：正因為思鄉之情把作者折磨得無法忍受，所以只有借醉酒把它暫時忘卻，可見它已強烈到何種程度。而作者之所以會有「忘」的念頭和舉動，不僅是為了暫時擺脫思鄉之苦，還同回鄉幾乎無望有關：如果回歸有期，那就存有希望，不會想到把它忘掉；惟其回鄉無望，念之徒增痛苦，才覺得不如忘卻。真是不敢想卻又不能不想，想忘偏又記起。這種思想矛盾和精神痛苦，循環往復，不會完結。結尾二句具體描寫上句的「醉」 字。「沉水」即沉香的別稱，是一種名貴的熏香。睡卧時所燒的熏香已經燃盡，香氣已經消散，說明已過了長長一段時間，但作者的酒還未醒，可見醉得深沉；醉深說明愁重，愁重表明思鄉之強烈。末句重用「消」 字，句調圓轉輕靈，而詞意卻極沉痛。不直接說愁，說思鄉，而說酒，說熏香，詞意含蓄雋永。清照生當宋金對峙之際，她主張抗戰，切望收復失地，對故鄉的刻骨懷念，即包含著對佔領故鄉的金國統治者的憤恨，對因循苟且、不思收復失地的南宋統治者的譴責，滲透著強烈的愛國主義感情。
這首詞通篇採用對比手法，上片寫早春之喜，下片寫思鄉之苦，以美好的春色反襯有家難歸的悲凄，深切感人。
㈤ 翻譯一下冰心寫的鄉愁
原文：
我們都是小孩子，
偶然在海舟上遇見了。
談笑的資料窮了之後，
索然的對坐，
無言的各起了鄉愁。
記否十五之夜，
滿月的銀光
射在無邊的海上。
琴弦徐徐的撥動了，
生澀的不動人的調子，
天風里，
居然引起了無限的凄哀？
記否十七之夜，
濃霧塞窗，
冷寂無聊。
角兒里相挨的坐著——
不幹己的悲劇之一幕，
曼聲低誦的時候，
竟引起你清淚沾裳？
「你們真是小孩子，
已行至此，
何如作壯語？」
我的朋友！
前途只閃爍著不定的星光，
後顧卻望見了飄揚的愛幟。
為著故鄉，
我們原只是小孩子！
不能作壯語，
不忍作壯語，
也不肯作壯語了！
《鄉愁》冰心詩歌，現代詩1923年創作。《鄉愁》這首小詩，說的就是這么一個極透明的道理。詩人緊扣「鄉愁」，但又偏偏在談笑之後的背景下來加以突出，這就顯示了一種獨特的匠心。
賞析：
寫完《惆悵》兩天之後，冰心又寫下了另一首懷鄉的抒情詩《鄉愁》。
在結構上，《鄉愁》不像《惆悵》那樣講究，但較《惆悵》更為流暢自然。這首詩以敘事型的句式開篇：
「我們都是小孩子，
偶然在海舟上遇見了。」
海舟上偶然相遇，提供了地點、環境，「都是小孩子」，表明了抒情主人公的身份、年齡，因此有了這兩個條件，「談笑的資料窮了之後，」才出現「索然的對坐，/無言的各起了鄉愁」的場面。
這場面無疑是很動人的。
這不是那種「為賦新詞強說愁」，也不是觸景生情的那種愁，恰恰是小孩子，才有可能在談笑之後，猛然憶及海舟上的現實場面，內心方湧起無盡的鄉愁。
請看他們又是怎樣回味自己旅途生活的：十五之夜彈撥琴弦，天風里引發無限凄哀，分明是樂極生悲；十七之晨濃霧塞窗，不幹己的一幕悲劇，竟引起抒情主人公的「清淚沾裳」。
這時，有長者來發話了：
「你們真是小孩子，
已行至此，
何如作壯語？」
長者閱盡人間滄桑，已知道審時度勢無可無不可的道理，所以在「小孩子」悲苦的情緒中施以鼓勵，希望他們能振作起來，正視面前的現實。「何如作壯語？」為什麼不說些豪邁的話來鼓勵呢？
不。冰心出面來回答道：我們正因為是率真的小孩子，才不顧掩飾自己的真情實感，該哭當哭，該笑當笑，既然「前途只閃爍著不定的星光」，為著故鄉，我們「不能作壯語，/不忍作壯語，/也不肯作壯語了！」
這是地道的冰心式的回答，坦誠、爽快，不為自己的鄉愁流露而後悔，也不去硬充成熟者作壯語，愛就是愛，愁就是愁，既然前提「我們都是小孩子」，童言無忌，童心無礙，為故鄉流淚又算什麼？！
中間兩段為「小孩子」之間的對話，一種回憶的氛圍，詩人借撥不動的琴弦、塞窗的濃霧兩個意象來表現，最後又讓「清淚沾裳」這一典型動作來強化鄉愁。由此才引出了旁觀者的指點。這種過渡是十分必要的，無此，冰心《鄉愁》一詩的最後無法升華成曼妙回聲，我甚至懷疑「你們真是小孩子，/已行至此，/何如作壯語？」三行詩系冰心內心深處的另一種聲音，她在鄉愁中企圖尋找解脫的方法，便借長者的旁白來實行。結果詩人很快又回到正常的自我，角度一換，從容向「我的朋友」道出了真正的思考。
值得一提的是尾段中兩句排比得比較工整的詩：「前途只閃爍著不定的星光，/後顧卻望見了飄揚的愛幟。」這是全詩的詩眼，「飄揚的愛幟」自然是遠方的母愛之旗，在茫茫海洋中給詩人以引導與召喚，使她在閃爍不定的前途星光中，看見母親的期待的目光，這種力量敦促詩人投入生活，鼓起勇氣面對現實。
當然，詩人不肯、不忍、亦不能作壯語，但實際上我們卻從詩的字里行間讀出了這種毅然決然的感觸。
前途是什麼在等待？不知道。
腳下的一艘動盪不止的海船，船上是一群求學的遊子，這實際上是五四運動之後整個中國知識分子的形象，求索真理，離鄉背井，祖國和母親以一種巨大的期待在盼望著。冰心的《鄉愁》表面寫一種遊子情思，內心無疑是充滿著豪壯的。
「難酬蹈海亦英雄」（周恩來語），我以為是很形象地表達了二十年代初期中國青年知識分子心態的，用來詮釋冰心的這首《鄉愁》，有異曲同工之妙。
㈥ 靜夜思詩人鄉愁是由那件事情引發的
《靜夜思》詩人鄉愁是由那件事情引發的？
《靜夜思》詩人鄉愁是由明月引發的專。
李白屬的《靜夜思》創作於唐玄宗開元十四年 九月十五日的揚州旅舍，時李白26歲。在一個月明星稀的夜晚，詩人抬望天空一輪皓月，思鄉之情油然而生，寫下了這首傳誦千古、中外皆知的名詩——《靜夜思》。
㈦ 餘光中 還有其他以《鄉愁》為名的作品嗎
沒有。餘光中的《鄉愁》就一首。
鄉愁
餘光中
小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭
長大後
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭
後來啊
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在里頭
而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭
創作背景：餘光中的一生是在頻繁的奔波和遷徙之中，多次與親人的聚散離合。1971年，20多年沒有回過大陸的餘光中思鄉情切，在台北廈門街的舊居內寫下《鄉愁》這首詩。
作品賞析：該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感。同時，台灣和大陸人為的長期隔絕，飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。
㈧ 餘光中的《鄉愁》的讀後感
最早讀到餘光中的詩是《鄉愁》，「鄉愁是一灣淺淺的海峽／我在這頭／大陸在那頭」，讀著回這樣質朴的答詩句，內心便不由怦怦亂跳，多麼熾熱的赤子子心啊！再細品其詩，更為詩人深藏不露的詩歌才華所折服。讀了《鄉愁四韻》後，對詩人的詩情和詩人又有了更進一步的認識，更敬佩詩人對渴望祖國統一執著的嚮往和追求之情。 全詩採用直抒型的抒情方式。這種抒情方式雖然看起來較為簡單，但也很容易寫成空泛、概念化、含義淺露的口號而失去詩意。這就要求詩人對景、對形、對社會的事物作特別有致而深刻的觀察，也更強調所選意象的典型化和構思的巧妙。採用這種抒情方式必須具備兩個條件：一是詩人必須具備充沛的激情，二是詩人須具備高度駕馭詩歌意象的能力。這兩點，餘光中先生無疑都是符合的。
㈨ 鄉愁的作品賞析
寫完《惆悵》兩天之後，冰心又寫下了另一首懷鄉的抒情詩《鄉愁》。
在結構上，《鄉愁》不像《惆悵》那樣講究，但較《惆悵》更為流暢自然。這首詩以敘事型的句式開篇：
「我們都是小孩子，
偶然在海舟上遇見了。」
海舟上偶然相遇，提供了地點、環境，「都是小孩子」，表明了抒情主人公的身份、年齡，因此有了這兩個條件，「談笑的資料窮了之後，」才出現「索然的對坐，/無言的各起了鄉愁」的場面。
這場面無疑是很動人的。
這不是那種「為賦新詞強說愁」，也不是觸景生情的那種愁，恰恰是小孩子，才有可能在談笑之後，猛然憶及海舟上的現實場面，內心方湧起無盡的鄉愁。
請看他們又是怎樣回味自己旅途生活的：十五之夜彈撥琴弦，天風里引發無限凄哀，分明是樂極生悲；十七之晨濃霧塞窗，不幹己的一幕悲劇，竟引起抒情主人公的「清淚沾裳」。
這時，有長者來發話了：
「你們真是小孩子，
已行至此，
何如作壯語？」
長者閱盡人間滄桑，已知道審時度勢無可無不可的道理，所以在「小孩子」悲苦的情緒中施以鼓勵，希望他們能振作起來，正視面前的現實。「何如作壯語？」為什麼不說些豪邁的話來鼓勵呢？
不。冰心出面來回答道：我們正因為是率真的小孩子，才不顧掩飾自己的真情實感，該哭當哭，該笑當笑，既然「前途只閃爍著不定的星光」，為著故鄉，我們「不能作壯語，/不忍作壯語，/也不肯作壯語了！」
這是地道的冰心式的回答，坦誠、爽快，不為自己的鄉愁流露而後悔，也不去硬充成熟者作壯語，愛就是愛，愁就是愁，既然前提「我們都是小孩子」，童言無忌，童心無礙，為故鄉流淚又算什麼？！
中間兩段為「小孩子」之間的對話，一種回憶的氛圍，詩人借撥不動的琴弦、塞窗的濃霧兩個意象來表現，最後又讓「清淚沾裳」這一典型動作來強化鄉愁。由此才引出了旁觀者的指點。這種過渡是十分必要的，無此，冰心《鄉愁》一詩的最後無法升華成曼妙回聲，我甚至懷疑「你們真是小孩子，/已行至此，/何如作壯語？」三行詩系冰心內心深處的另一種聲音，她在鄉愁中企圖尋找解脫的方法，便借長者的旁白來實行。結果詩人很快又回到正常的自我，角度一換，從容向「我的朋友」道出了真正的思考。
值得一提的是尾段中兩句排比得比較工整的詩：「前途只閃爍著不定的星光，/後顧卻望見了飄揚的愛幟。」這是全詩的詩眼，「飄揚的愛幟」自然是遠方的母愛之旗，在茫茫海洋中給詩人以引導與召喚，使她在閃爍不定的前途星光中，看見母親的期待的目光，這種力量敦促詩人投入生活，鼓起勇氣面對現實。
當然，詩人不肯、不忍、亦不能作壯語，但實際上我們卻從詩的字里行間讀出了這種毅然決然的感觸。
前途是什麼在等待？不知道。
腳下的一艘動盪不止的海船，船上是一群求學的遊子，這實際上是五四運動之後整個中國知識分子的形象，求索真理，離鄉背井，祖國和母親以一種巨大的期待在盼望著。冰心的《鄉愁》表面寫一種遊子情思，內心無疑是充滿著豪壯的。
「難酬蹈海亦英雄」（周恩來語），我以為是很形象地表達了二十年代初期中國青年知識分子心態的，用來詮釋冰心的這首《鄉愁》，有異曲同工之妙。
㈩ 安德列·塔科夫斯基的作品之鄉愁
《鄉愁》的最後一場里，主人公格薩柯夫持燭而死。跟《伊萬的童年》一樣，死亡版是「夢」的權通道：義大利的教堂空地間，出現了俄國的房舍。格薩柯夫靜靜地坐在房舍前……
在塔爾科夫斯基的天鵝輓歌《犧牲》里，在瑪麗亞家裡，亞歷山大與瑪麗亞相見。瑪麗亞幫亞歷山大洗去了手上的淤泥，撫慰他，幫他脫去衣服，相擁著躺到床上。這個時候，床升起在空中，慢慢地旋轉，神跡出現在他們眼前。
在東方的政治與西方的商業間掙扎是塔爾科夫斯基無法抵抗的命運，然而，正如《犧牲》里父親走後，兒子開始日復一日地為枯樹枝澆水一樣，拯救和信念總是會越過重重障礙，以意想不到的方式得到延續。