科幻小說體現的藝術流派_科幻小說都有哪些分類

❶ 卡夫卡小說的藝術特色

卡夫卡小說的謎語特徵體現在小說的不確定性特徵上。他的小說往往沒有起始，沒有結尾，沒有具體的時間和地點，沒有明確的方向。

卡夫卡作品的基本主題是現代社會中人的異化和孤獨，但它並非通過傳統的寫實或典型化的手法獲得的，而是突破了表象的或細節的真實，採用鮮明的象徵、淡化的情節和寓言性質的人物，通過象徵、暗示、誇張等手法予以表現。

他一方面用冷峻的語言作「利斧」劈開蒙蔽人們眼睛的生活假象，另一方面在這冷峻的語言下又跳躍著一顆灼熱的心，於是形成了這外冷內熱悲喜交加的敘事風格。

卡夫卡一生都在苦苦地探求人生的價值與意義，但至死都無法對他的思考和探索給出令他自己滿意的答案和結論。因此卡夫卡也無法通過他的創作描寫生活的結局，無法給自己的小說一個滿意的結尾。

(1)科幻小說體現的藝術流派擴展閱讀

卡夫卡成就

卡夫卡成就主要表現在他的文學作品上，他被認為是現代派文學的鼻祖，是表現主義文學的先驅。他的作品對以後各種各樣的現代主義流派，都產生過強烈的影響。他與法國作家馬塞爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。

卡夫卡成就不只限於他的文學作品上，他的寫作手法也是首屈一指的。他之所以能成為現代派文學的鼻祖，主要表現在他作品的主題曲折晦澀，情節支離破碎，思路不連貫，跳躍性很大，語言的象徵意義很強，這給閱讀和理解他的作品帶來了一定的困難。

❷ 科幻小說有哪些類別

科幻小說

科幻小說是西方近代文學的一種新體裁。它的情節不可能發生在人們已知的世界上，但它的基礎是有關人類或宇宙起源的某種設想，有關科技領域（包括假設性的科技領域）的某種虛構出來的新發現。

科幻小說與一般的傳統小說不同，其特殊性在於它與科學技術的發展有著直接的聯系，但它又是一種文藝創作，並不擔負著傳播科學知識的任務。

從抒寫幻想的方式來看，它應歸屬於浪漫主義文學的范疇。一些優秀的科幻小說也像優秀的浪漫主義作品一樣，紮根於社會現實，反映社會現實中的矛盾和問題。其中某些傑出的科幻小說，往往能在科學技術發展的方向上，提供若干有參考價值的預見。有時，某些科學發明尚未出現，科幻小說里則已經進行生動的描繪，如潛水艇、機器人、宇宙航行等。

在當代的西方世界，科幻小說是最受人歡迎的通俗讀物之一，其影響和銷售量，僅次於驚險小說和偵探小說。西方科幻小說的發展，大致可分為四個時期：一、英國有工業革命和達爾文的進化論導致真正科學幻想小說的中興；二、二十世紀初期物理學家愛因斯坦的相對論帶來科學幻想小說的中興；三、第二次世界大戰後，由於核裂變、宇宙航行、彩色電視機、電子計算機等科學技術的飛速發展，進一步促使西方科幻小說的繁榮；四、經過二三十年的繁榮，科幻小說家從作品的主題、情節，到藝術的方法進行新的探索。

當代西方的科幻小說，涉及到許多尖端的科研項目，當然也經常出現似是而非的假科學。因此，科幻小說常常遭受到科技界人士的鄙視和指責。

西方最著名的科幻小說，有法國的儒勒·凡爾納寫的《月球旅行》，英國的赫·喬·威爾斯寫的《大戰火星人》，美國的阿西莫夫寫的《赤裸的太陽》等。

國內最著名的科幻小說，有鄭文光的《飛向人馬座》，劉慈欣的《球狀閃電》等。中國的倪匡也是一位多產的科幻小說作家，現居美國三藩市，「衛思理」是他常用的一個筆名，代表作有《還陽》，《新武器》，《爆炸》，《另類復制》等。

附錄
1、在所有的文學分類中，科幻小說出現得最晚，也遭到最多的誤解。
如果你問朋友：「你喜歡讀科幻小說嗎？」你可能得到的回答是：「科幻小說？什麼是科幻小說？」或者「我看過超人和那類連環圖畫，好幾年前早就不看了。」沒那麼氣人的回答是：「哦，你說的是電視里那些哄人的飛碟和火星入侵者吧？嘿，有空兒我也看，但我確實歷來對這種小兒科的玩意沒有真正興趣。」你還可能常常碰到那麼一些人，他會以輕蔑的口氣，直接了當回答：「我從不讀這些荒謬的東西。」我們在這兒要談的就是第一個回答提出的問題：「什麼是科幻小說？」這確是所有難題的關鍵，因為深入探討下去，我們會發現，事實上，上面談到的種種反應都和這個問題是密切相關的。
「有多少個科幻小說家（且不論讀者）就有多少科幻小說的定義。」這提法可能有點誇大其詞。不過凡是對此領域多少有點熟悉的人，都非常清楚，要為科幻小說下一個確切而無可爭議的定義非常困難。勃特勒的《埃瑞洪》和E·M·福斯特的《機器停止》是科幻小說？如果阿爾杜斯·赫胥利的《美麗新世界》是科幻小說，那麼喬治·歐威爾的《1984》呢？或者那隻是一篇關於未來社會的諷刺作品吧？難道凡是以火星為背景的冒險故事就該叫科幻小說嗎？深究下去，我們不難發現，原來有許多所謂的科幻小說，只是披著科幻外衣的其它種類故事。它可能只是本普通驚險小說，只不過用雷射槍代替了自動武器。橫越大西洋的走私者變成了來往於地球與火星之間的走私者。《星球大戰》就是這類假科幻小說中的一個典型例子。
再就科幻定義本身而言（絕大多數定義是科幻小說作者定的），我們發現，從最簡單到最復雜的都有，比方說科幻是一種「如果……，將會發生什麼」的故事，也有的認為科幻是「探索人的定義和他在宇宙中的地位，這些探索及其結果將會豐富現有的、既先進，但又不清晰的知識。」這些定義顯然都不十分清晰。反而，著名科幻小說家羅伯特·A·海因萊因所下的定義，盡管有些乏味，倒可視為一個良好的起點。他認為刻畫小說是「在這種小說中，作者表現了對被視為科學方法的人類活動之本質和重要性的理解，同時對人類通過科學活動收集到的大量知識表現了同樣的理解，並將科學事實、科學方法對人類的影響及將來可能產生的影響反映在他的小說里。」簡短些說，我們引用艾薩克·阿西莫夫的話來說：「科幻小說可界定為處理人類回應科技發展的一個文學流派。」
從以上定義中，我們不難發現，科幻小說相對於其它文學類別是一個後來者。科學技術的變化，在人的一生中，足以影響人生產生急激的改變，這在工業革命後是世界上特有的現象。這種特定現象自 1750年最先出現在英國和荷蘭，其後在1850年出現於美國和西歐，自1920年就遍及世界。
第一個對這種影響人類生活的新因素作出反應的著名作家是法國的儒勒·凡爾納，他被稱為「現代科幻小說之父」，他的作品經常探究科學及其發展對人類的影響。在英語世界中，最早的大師是H·G· 威爾斯。他倆一起奠定了大多數科幻小說主題的基礎，在此基礎上，科幻小說作家千變萬化，寫出多姿多採的作品，使科幻小說繁榮發展起來。
外星人生活在別的太陽之下，銀河政府的德政和暴行，有著荒謬、邪惡或者令人感動的生命形態的星球，威力巨大能探視人心思維的機器－－科幻小說涉及的就是這樣一些奇妙的生物、陌生的環境以及人類對它們作出的反應。應該指出的是「科學幻想小說」雖然號稱「科學」，但小說里無需充滿科學的內容。事實上，雖然也有一些故事以嚴肅的科學內容為主題，但那隻是例外。如果科幻小說真的要在細節上專門描述科學的結構和活動，那麼這種科幻小說只有科學家才會對它有興趣。一切有知性的人們之所以對科幻小說感到興趣，原因是它的主題和題材遠遠超越科學，包括了生活各方面的難題和可能性。科幻小說極易與其它臆想小說（speculative fiction），特別是與(fantasy )相混淆。事實上，甚至有些科幻小說家有時也給弄糊塗了，稱其作品為幻想之作，而有時又把一些幻想小說貼上科幻小說的標簽。科幻小說的確和幻想小說一樣，都與臆測未知有關，甚至有時可能享有共同主題，這倒是真的。科幻小說和幻想小說的目的，基本上是通過想像的敘述為讀者提供線索，就象巫醫和外科一生的目的都是要給人治病。兩者都創造詭異的情境和描述怪誕現象。不同的是處理的手法。如果將科幻小說視為幻想（從不嚴格的意義上說），那麼，科幻小說是一種獨特的幻想，它對奇跡的解釋是「自然的」，而非「超自然」的。主題展開是具有邏輯推理性的，每一步都必須考慮到必要的科學細節，有合理的科學構思。這些正是海因萊因的定義所試圖闡明的。
正如上所述，有一種非常流星，但又不十分准確或者蓋涵性不強的科幻小說定義，即：「科幻小說是『如果……，將會怎麼樣」的故事。如果一個人能夠永生，將會發生什麼？如果一個人能夠回到過去的年代並改變歷史的軌跡，將會怎麼樣？如果天空出現飛碟把人擄走，如果猩猩變成地球的統治者，如果月球與地球相撞，會怎麼樣？圍繞這些內容，大量低級趣味的雜志、電影、電視劇集，以科幻小說的名義出現在大眾面前。上述主題常被用做故事的引子，但開頭後，這些主題便被擲至一邊，各種毫無邏輯，非科學的荒謬內容傾注於內。這是真正科幻小說最陰險的敵人。由於披上「科學」外衣（故事裡不總是有一個科學家嗎？），公眾極容易上當，並對科幻小說產生錯覺。
區別贗貨和真正的科幻小說，不是看題材。機器人、激光槍和怪物本身並不構成科幻小說。真假科幻（假科幻實質上是反科學小說）的區別在於題材的處理。科幻小說家有時會提出一些以現有科學知識來說難以置信或不可能的假設（如行使快於光速的星際飛船）。有時也企圖解釋他們的假設（例如，穿越四維空間摺合太空的通道），或者有時任其如此不加解釋，但故事一開始，他會盡量依靠現有知識，並利用它來展開主題。更多時，假設以及其後的開展只是已知事實的外延。現在我們已能夠製造會學習和改進自己，能下棋和進行簡短對話的電腦。如果我們製造一個比現在規模大十倍，復雜程度提高一千倍的電腦，會出現什麼情況呢？這些正是科幻小說家經常問自己的問題。寫科幻小說並非易事。講述一個來自金星的生物訪問地球，我們必須隨時掌握最新的關於金星表面的天文信息，並解釋此生物在那兒致命的高溫和壓力（據我們目前所知）下如何生存。時光旅行很有趣，但必須苦苦思索其中違反因果律的情況並設法解決所帶來的後果。一句話，所有真正的科幻小說的基本要素是科學精神－－信仰人類理性的優越以及宇宙固有的合理性。
可是，科幻小說不僅僅是個人的盲目奇想，很多人不喜歡科幻小說，是因為它「過於想像」，但是有組織的、建設性的想像與瘋狂、不加約束的白日夢之間是有很大區別的。一種想像是神經病的－－誇大妄想狂－－不能區別事實與幻覺，另一種則是冷靜頭腦的思考。「過於想像」的嘲笑取決於你說的想像是什麼。事實上，可以說，在大部分時間里大多數科幻小說的想像力是不夠的。
愛因斯坦說：「想像比知識更重要。」人沒有好奇心和想像力就是放棄其作為人類一員的天賦權利。有些成年人跟科幻小說以至年輕人都絕了緣，而且還自以為是地說，「我從中學起，就不看科幻小說了。」這與其說是在自我歌頌剛剛才得到的成熟，倒不如說是在祝賀自己精神動脈的某種硬化。隨著年齡增長，我們常會失去一個重要特性「驚奇感」。關於這一點，我想再次引用愛因斯坦的話：「我們能夠體驗的最美麗最深奧的情感是神秘感。它是一切真正科學的播種機。誰對這種情感感到陌生，已不再能引起驚奇贊嘆之情，就如同行屍走肉了。」
記得我們年少的時候，世界上的一切是多麼清新光明，最簡單的事物也充滿生機，引人入勝。我們多麼渴望不尋常的念頭。我們卻很少認識這點，所以不尋常也就當做尋常了。我們年紀越大，世界有時也隨著我們變老了。眼中的事物在平凡的日子裡褪了色，於是我們以單調貧乏的心靈去面對世界，還是為自己機械的生活方式而慶幸呢。難道這是不可避免的嗎？當然不是！科幻小說是一種渠道，在那裡我們的思想仍在流動，並非停滯。科幻小說撥動我們當然好奇心，伸展我們的想像力。它不是一種供偷偷地欣賞的、現實的虛假替代品，而是現實美麗的延伸，也是為光明的宇宙增添更加輝煌的色彩。
身體缺乏鍛煉，就顯得沒有活力，頭腦也是一樣的。科幻現實不僅十分刺激，還為精神世界帶來見識及力量。許多科幻小說家本身就是從事研究工作的科學家。另外，每天都有許多勤勞智慧，負責任的男女想方設法繼續享受年輕人靈活思維的快樂。他們享受好的科幻小說的能力正是他們幸福的外征。
除了「過於想像」外，另一種常見的嘲笑是，科幻小說「逃避現實」。沒有人會反對文學小說為了避免「逃避主義」的罪名，必須以各種方式去反映讀者最迫切的問題，因此，我們不明白，為什麼衛星工作人員或星球之間的管理行政人員的所作所為比維多利亞時代中葉鄉下人或俄國人的活動更多地被人認為是在鼓勵逃避現實傾向。且不談顯而易見的看法，即：人只能在他緊迫繁忙之中去尋求文學，從以上意義來說，所有文學都是逃避主義的，那麼從哪方面可以說具有創造性的科幻小說會是逃避現實的呢？逃避主義通常包涵要愜意的幻想，不要殘酷現實的意思，然而許多科幻小說描寫的正是最現實的細節，諸如可能發生的核大戰及戰後余災。如果科幻小說果真是逃避現實的文學的話，那麼它可真是逃避現實的文學中的一種奇特形式了，它竟然用人口膨脹、環境污染、細菌戰爭、遺傳工程、情緒遙控、太空探索、與非人類的智慧對抗、外星文明以及其它許多這種現象，使人憂心忡忡。科幻小說提出以上現象比現實世界處理這些問題要早幾十年呢。所以，如果說科幻小說逃避的話，那麼它是逃進現實中去啊！
還有，除了描寫核戰爭本身外，很多故事描寫一場戰爭的可能前奏，探索當前局勢中冒險的復雜性。另外，它形成了當前發展最快的一類小說，科幻小說拚命抨擊諸如種族和殖民主義問題。這樣的攻擊在主流小說中並不多見。事實上，我們在科幻小說中所碰到的，正是我們應強調的高瞻遠矚和人類生存意識。這常比自稱是社會現實主義的作品更具深遠意義。
然而，科幻小說通常考慮的問題是關於遙遠的未來（可能是一百萬年後的事）；人類作為不斷進化中的生物（可能會滅絕並被地球上某種新種類所取代）；比人類更有知性的生物（可能大大地優越於我們，就有如變形蟲對我們無法理解一樣。他們的心智是我們無法理解的。）。M·R·庫因在《自由主義者的信仰》中的一段引語對這種態度提供了很好的回答：「……如果我們不能超越當前迫切問題而從宇宙的根基和背景上去加以思考，我們對人類意識的觀點就會變得狹窄、閉塞甚至變得暴戾。」
最後，讓我以諾貝爾獎獲得者和科幻小說迷赫爾曼·穆勒博士的話作為結束語：「透過科學的眼睛，我們愈來愈領略到：現實世界並非如人類童年時所見的、秩序井然的小花園，而是一個奧秘絕倫、浩瀚無比的宇宙。如果我們的藝術不去探索人類正在闖入這大千世界時所碰到的境遇及反思；也不去反映這些反思帶來的希望和恐懼，那麼，這種藝術是死的藝術。……但是人沒有藝術是活不下去的，因此，在一個科學的時代里，他創造出科幻小說。」

❸ 科幻小說的寫作特色

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下面是寫作指導，正統奇幻的，不是網路上流行的垃圾小說的。
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❹ 科幻小說都有哪些分類

❺ 現代幻想小說有幾個類別

幻想小說分為科幻小說（Science fiction）、奇幻小說（Fantasy fiction）、魔幻小說（Magic novels）、玄幻小說（Fantasy novels）四大類。魔幻小說的幻想建立在魔法之上。魔幻小說藉助於魔杖、魔戒、魔法、魔力、魔咒，變幻無窮，魔力無邊，充分施展魔幻的魅力。英國女作家羅琳筆下的《哈利·波特》，便是其中的代表作。《哈利·波特》中的神秘的「魔法石」，把魔幻小說的魔力展現得淋漓盡致。而魔幻小說，也稱為魔幻現實主義小說。魔幻小說絕不是指「魔法幻想類」，而是有完全不同的定義，與一般人想像中的概念相去甚遠。這種流派的創作手法，把觸目驚心的現實和迷離恍惚的幻覺結合在一起，通過極端誇張和虛實交錯的藝術筆觸來網羅人事、編織情節，以圖描繪和反映錯綜復雜的歷史、社會和政治現象。除了科幻小說、魔幻小說之外是第三類幻想小說，名稱最多，定義最含糊，卻在當今中國最流行、最火爆。這第三類幻想小說，最常見的名稱有三個：大幻想小說、玄幻小說、奇幻小說，通常都稱為「奇幻小說」。「大幻想小說」一詞來自日本，以日本女作家安房直子的作品為代表。在安房直子的筆下，「那是一個奇幻的國度，一個精靈出沒的世界，那裡有狐狸的窗戶，那裡的樹枝上全都落滿了白色的鸚鵡，那裡聽得見女孩的靈魂在嚶嚶哭泣……」有人稱安房直子的「大幻想小說」是「當代聊齋」。奇幻小說一般都是一些神奇、奇特、奇怪的事情。在普通人的觀念中奇幻小說於玄幻小說幾乎沒有分別，其細微處也就是在奇和玄的爭議上，幻小說三字主要是定義在幻想的世界中。而玄幻和奇幻現在已經沒有分的那麼清楚了，但是追其根本奇幻應該的意思是以魔法或其他超自然力量為基礎構成的幻想世界，如果出現先進的科學技術就不是奇幻小說而是科幻小說了。」奇幻小說的特點在於「奇」，以神奇、奇異、奇怪、奇特的幻想，貫穿於小說之中。「玄幻小說」一詞，出自中國香港。最早的玄幻小說，是1988年香港「聚賢館」出版的黃易的《月魔》。出版商趙善琪先生先生在序言中寫道：「一個集玄學、科學和文學於一身的嶄新品種宣告誕生了，這個小說品種我們稱之為『玄幻』小說。」這是「玄幻小說」一詞首次亮相，並有了明確的定義。一般認為玄幻小說一詞為香港作家黃易所提出，原意指「建立在玄想基礎上的幻想小說」。20世紀90年代後期網路文學興起，在網路上發表的小說作品與日俱增，其中許多作品是以

❻ 簡述小說的流派，風格，及代表作家，作品

現代小說
1、魯迅：以高度成熟的小說創作，完成了給中國現代小說奠基的重任，開創了中國現代小說的現實主義主潮，被譽為「中國現代小說之父」。他站在時代的高峰，自覺地在小說中體現民族歷史發展的崇高責任感，描寫的重點對准普通中國人，著重表現他們的思想與精神狀態。人們總能從魯迅小說里的那些藝術形象身上感受到震撼心靈的對中華民族苦難的深廣憂憤，對宗法制度及其倫理道德的烈火般的仇恨以及對美好社會的熱切期盼。他的小說中體現了一種強烈而清醒的反封建意識。
《吶喊》集（1918—1922）：《狂人日記》、《阿Q正傳》、《孔乙己》、《葯》、《明天》、《一件小事》、《頭發的故事》、《風波》、《故鄉》、《端午節》、《白光》、《兔和貓》、《鴨的喜劇》、《社戲》。
《彷徨》集（1924—1926）：《祝福》、《在酒樓上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《長明燈》、《示眾》、《高老夫子》、《離婚》、《孤獨者》、《傷逝》、《弟兄》。
歷史小說集《故事新編》（1922—1935）：《補天》、《奔月》、《鑄劍》、《非攻》、《理水》、《採薇》、《出關》、《起死》。
1918年5月魯迅發表《狂人日記》是中國現代文學史上第一篇白話小說。
2、「人生派」的問題小說：以探討社會、人生問題為主要內容，又稱五四問題小說。1921年文學研究會成立，提出「為人生」口號。代表：冰心《斯人獨憔悴》、《超人》、《去國》1921年以後，冰心的小說轉向青年的苦悶心理，並試圖解決這一問題。五四之後的一代青年開始覺醒，但面對問題如麻的社會，陷入無路可走的悲哀，產生了內心的苦悶與焦慮，冰心開出葯方——愛的哲學。《超人》中的主人公何彬，曾經認為「愛與憐憫都是惡」，所以他要做一個「超人」，在幫助了一個貧困的孩子之後，內心深處開始萌動著愛與同情的種子。
汪敬熙《雪夜》、羅家倫《是愛情還是苦痛》、葉聖陶《這也是一個人》、俞平伯《花匠》、廬隱《海濱故人》、許地山《綴網勞蛛》
3、鄉土寫實小說：20年代中期，以農村生活為題材，具有較濃的鄉土氣息與地方色彩的小說興盛起來，延續到30年代，即鄉土寫實小說。代表：廢名（馮文炳）、許傑《賭徒吉順》、許欽文《一生》《瘋婦》、魯彥（原名王衡，因熱愛魯迅而改名，代表作《菊英的出嫁》——冥婚，《黃金》標志著鄉土寫實小說創作的成熟，史伯伯，串門——借錢，參加婚宴——坐末席，女兒遭罵，被盜不敢聲張，寫出了金錢觀念驅動下人與人之間冷酷、可怕的關系。）蹇先艾、黎錦明、彭家煌《陳四爹的牛》、台靜農、徐玉諾、王思玷等。鄉土小說把藝術之根扎於故鄉的土地與農民之中，帶著滿身鄉土氣息，又敢於正視農民的辛酸與凄楚，作平實自然的描寫。
4、「自我小說」流派：以表現自我，重自我抒情為主要特徵。1921年7月，郭沫若、成仿吾、郁達夫、田漢等人發起組織創造社，強調文學必須表現自我表現作家「自我內心的要求」。一批作家，面對民族的苦難，傾瀉出他們或昂揚樂觀，或悲哀苦痛的內心情感與要求，為祖國命運與個人生活而焦慮的層層郁積，形成了他們豐富而強烈的內心情感。郁達夫，小說描寫了一系列表現作家自我、具有濃厚主觀抒情色彩的自我形象，顯示出鮮明的浪漫主義風格。《沉淪》——「他」留學日本，受民族歧視，精神壓抑，顧影自憐，在疾呼「祖國快快富強」時跳海自殺。這些形象多具有感傷、憂郁甚至頹廢情調的「零餘人」。
5、「革命小說」流派：出現於20年代末30年代初。代表：蔣光慈《少年漂泊者》（描寫一個少年漂泊異鄉，尋求復仇的道路，後投身北伐。有一定的現實意義。）《咆哮了的土地》。洪靈菲《大海》。由於缺乏對革命和工農大眾感情的體驗與認同，對革命斗爭有膚淺、空洞的描寫，往往把革命生活簡單化。
6、社會剖析派：出現於30年代初期，當時蔣政權進入相當穩定時期，民族矛盾激化，各種社會矛盾加劇。這些作家堅持革命現實主義的創作方法，以科學的社會觀和多樣的藝術手法，對中國現代社會作全景式的觀照、分析，揭示出其本質和基本規律。代表：茅盾《子夜》（通過吳蓀甫這個藝術形象表現了中國並沒有走上資本主義道路，而是更加殖民化了的深刻思想內涵。）《蝕》三部曲（《幻滅》、《動搖》、《追求》三個中篇）、《林家鋪子》、農村三部曲（《春蠶》、《秋收》《殘冬》）
7、「京派小說」：20年代後期至30年代中期活躍於北方文壇的一個重要流派。北京較少受南方激盪的政治風雲的沖擊，進入一個黑暗的相對沉靜的歷史時期。一部分對社會現實不滿的知識分子，便潛心於文學天地，去追尋理想的境界和個性的發展。新文化運動批評與否定的鋒芒指向傳統文化中的封建政治、倫理道德，對民族的文化範式、審美心理等深層積淀卻未有觸動。「京派小說」的重要特徵以獨特的審美意識對生活進行主觀化的過濾與凈化，展現具有古樸美、清純美的人生圖景。代表：沈從文《邊城》。王向辰、凌叔華、林徽音、廢名《竹林的故事》、蕭乾等。
8、「新感覺派」小說：出現於20年代末30年代初，是我國小說的第一個現代主義流派，是受西方現代藝術啟示並在日本新感覺派小說直接影響下形成的。他們不再滿足於單純描寫外部現實，而重視直覺，強調主觀感受，將主觀感受與感受客體合而為一，創造所謂的「新現實」，善於描寫心理活動。代表：訓吶鷗《無軌列車》（半月刊）、戴望舒、穆時英《上海狐步舞》、施蟄存《梅雨之夕》（以淡化的情節，運用意識流和內心獨白的方法，把男主人公在雨中送一位姑娘回家過程中的心理，描寫得細致入微。）
缺點：明顯感染上了西方現代派文學所固有的悲觀、頹廢、絕望等色彩與情調。
9、「山葯蛋派」小說：出現於40年代中期至60年代中期，以趙樹理為代表的植根於山西農村的小說流派，形象展現了農村由封建專制統治向人民當家作主的新時代轉變的基本面貌，展示了農村階級關系、人際關系和部分社會習俗的變革。在藝術上具有「新穎獨到的大眾風格」，小說形式通俗化、大眾化，具有強烈的現實性。代表：趙樹理《小二黑結婚》《鍛煉鍛煉》、馬烽、西戎《呂梁英雄傳》。
同時出現的著名作家、作品還有：丁玲《太陽照在桑乾河上》、周立波《暴風驟雨》、孫犁《荷花澱》（絕大部分反映農村的生活和斗爭，追求的藝術境界是質朴純凈，被稱作「詩化小說」。）
10、老舍：《月牙兒》（展示母女兩代相繼被迫淪為暗娼的悲劇，發出了對非人世界血淚控訴。）《駱駝祥子》、《四世同堂》（祁天佑，表現了對民族文化的反思、批判，寄託著作者的家國之痛。）
11、巴金：其作品兩大題材最為顯著，其一是表現社會革命，探索青年革命的道路，《愛情三部曲》（《霧》、《雨》、《電》）其二是抨擊舊式家庭的腐朽與罪惡。《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）。
12、李劼人《死水微瀾》（以成都郊區天回鎮為人物活動的中心舞台，圍繞蔡大嫂（即鄧么姑展開情節，具體描寫了以羅歪嘴為首的袍哥與以顧天成為代表的教民勢力之間的矛盾糾葛。）
13、錢鍾書《圍城》，在更為廣闊的生活背景下，對中國知識階層進行了刻意描繪與無情透視。小說以方鴻漸為中心，描繪了一群留學生與大學教授在生活、工作、婚姻戀愛問題上遇到的矛盾糾葛，以及由此表現出來的猥瑣靈魂與灰色人生，「圍城」象徵著當時人生「一無可進的進口，一無可出的出口」的絕境。
張恨水（110部以上）《金粉世家》展示了豪門貴族的興盛衰敗史。《啼笑因緣》有一定的反封建色彩。
張愛玲《傾城之戀》、《金鎖記》展示了一些華人空虛、糜爛、墮落、變態的靈魂。
路翎《財主的兒女們》（以江南一個封建大家族蔣捷三一家的風流雲散為中心，反映了一·二八上海戰爭以後十年間中國社會狀態，提出了在動亂時代中國知識分子的道路問題。）

當代小說
14、建國後十七年小說：（1949——1967）
①革命歷史題材：以反映民主革命為主，柳青《銅牆鐵壁》、杜鵬程《保衛延安》，羅廣斌、楊益言《紅岩》，曲波《林海雪原》、楊沫《青春之歌》、吳強《紅日》、歐陽山《三家巷》《苦鬥》、李英儒《野火春風斗古城》、馮德英《苦菜花》
②農村題材：趙樹理《三里灣》、孫犁的長篇《風雲初記》《鐵木前傳》、周立波《山鄉巨變》、柳青《創業史》
這些小說反映了建國後的社會生活，具有相當的廣度與深度，塑造了一批具有鮮明時代色彩的人物，但這些人物較少生活基礎，顯得類型化、模式化，表現手法、藝術風格等有些欠缺。
15、新時期十年的小說：（1977——1987）
新時期十年是在批判「四人幫」鼓吹的「瞞和騙」的文學基礎上產生的。
①1977年劉心武《班主任》的發表拉開了「傷痕文學」（主要思想是揭露和批判，作家們勇敢地正視十年動亂的生活真相，真實地、多仙面地再現「文革」給國家和人民帶來的災難悲劇和精神創傷，由表及裡地角及到它的反返動實質。）的序幕。這些作品控訴四人幫製造的慘劇，有著不平、躁動與激憤、哀怨。盧新華《傷痕》。
②反思文學：不再滿足於控訴，試圖站在一個較高的歷史高度來觀察與思考以往的教訓求得對歷史有一個再認識。魯彥周《天雲山傳奇》、王蒙《布禮》、茹志娟《剪輯錯了的故事》、諶容《人到中年》、張弦《被愛情遺忘的角落》、高曉聲《李順大造屋》《陳奐生上城》、張賢亮《男人的一半是女人》等。
③改革文學：（1980年後）率先面對變革的現實，及時表現「四化」建設中的斗爭、挫折、困難和希望。蔣子龍《喬廠長上任記》，張潔《沉重的翅膀》，這一階段許多作家開始了健康人性、人情與人道主義的思考，從而顯示了強大的道德力量，具有豐富的美學意義。張潔《愛，是不能忘記的》。此時，社會性的主題在文學中普遍存在，作家把筆觸深入社會各個角落，不斷涌現出反映新時期人民生活的新主題、新領域。軍事題材有：李存葆《高山下花環》，徐懷中《西線軼事》
④探索小說：那些在現實主義創作方法之外，借鑒西方現代主義創作方法，在小說藝術的創新上大膽探索、大膽求變的作品。它的產生，是新時期文學創作走向多元化的重要標志之一，也是新時期作家思想解放、創作自由的重要標志之一。代表：王蒙《夜的眼》《春之聲》《堅硬的稀粥》等，莫言《紅高梁》《透明的紅蘿卜》等。
⑤文化小說（尋根文學）：1985年前後出現，作家們開始多方位、多角度地觀照與表現社會生活，實現了小說觀念的重大更新，作家們試圖從更深的意義上尋求文學觀念的解放。代表：韓少公《爸爸爸》、賈平凹《廢都》商州世界等，他們不僅寫民俗、民風，還把民俗民風看成一種文化現象，透視民族文化心理的某些方面，尋找民族生命力的根須與病態的根須。
⑥市井小說：市井小說有的作者多以溫馨的筆角點染市井人生的文化底蘊，以悲憫的情懷容納「小人物」的喜怒哀樂的情感，給人以醇厚的美感。代表：汪曾祺《受戒》《大淖紀事》，陸文夫（陸蘇州）《小巷深處》《圍牆》等。
⑦「知青」小說：「知青」出身的作家們對知青生活的緬懷、對農民問題的獨到探討、對人生真諦的求索，使知青小說成為新時期小說中最凝重、最奇特的組成部分。代表：張承志《綠夜》（象徵著發現「美麗瞬間」）、《黑駿馬》（象徵著「永遠的缺憾」）《北方的河》（象徵著人生的理想境界）、《黃泥小屋》（象徵著「人的念想」）、《金牧場》（象徵著「人類的理想」）、《心靈史》等。
⑧女性小說：女性作家們以強烈的女性意識和女性特有的審美感受、藝術視角與筆法，通過對女性命運的觀照與思考，細膩的女性內心世界的描繪，展示了女性在爭取自身解放、人格獨立的道路上艱難跋涉的精神歷程。代表：張潔《愛，是不能忘記的》、《祖母綠》（曾獲1983—1984年全國優秀中篇小說獎）、《方舟》；王安憶《小城之戀》、《荒山之戀》、《錦綉谷之戀》、《崗上的世紀》、《神聖祭壇》等。
⑨新寫實主義：以寫實為主要特徵，但特別注意現實生活原生形態的還原，真誠直面現實，直面人生，具有了一種新的開放性和包容性，善於吸收、借鑒現代主義各種流派在藝術上的長處，追求一種更為豐厚、更為博大的文學境界。代表：劉恆（《狗日的糧食》《伏羲伏羲》《白渦》）、劉震雲、葉兆言、余華、蘇童、方方（《風景》《黑洞》《一波三折》《桃花燦爛》）、池莉、格非、范小青等。
⑩現代派小說：著力表現人們再新的條件下精神與現實的錯位，反映改革開放過程中出現的陣痛對人們心理的沖擊與影響。劉索拉《你別無選擇》通過對一群放縱任性的音樂學院學生的描寫，通過他們的胡鬧、放縱、混亂、騷動表現出一部分青年對現狀的不安與對未來的追求，以及在追求中的迷惘、失落與苦惱。《無主題變奏曲》男主人公對一切漠然而又認真,有點玩世不恭卻並不隨波逐流,不滿意生活,不滿意自己,卻不知道自己在追求什麼,在嚮往什麼。

❼ 帕.克利弗《奇才》這篇科幻小說藝術特色是什麼

這篇小說以「奇」為特點。首先：主人公「奇」。萊斯有奇特的才能——專動物思維感知。其次：屬情節「奇」。才能被發現的過程「奇」，才能得到驗證的過程同樣「奇」。萊斯離奇地登上了飛船前往太空，憑借特殊才能解決了難題。最後：環境「奇」。在那裡，人們可以通過機器測試出從未被發現的特殊才能，還能在宇宙中回收廢棄的航天器

❽ 小說創作的三大藝術流派

古典主義
浪漫主義
現實主義

❾ 科幻小說被稱為其他藝術形式的基礎，對么

對的。科幻藝術在表現形式上通常被分為小說、插圖、電影、動漫及其他五類，而小說這是表現形式的基礎

❿ 科學幻想的創意類

雷金納德·布萊特諾（Reginald Bretnor）認為：科幻小說是基於關於科學和它的合成技術的人類體驗的理性的思考。
海因萊因認為：科幻小說表現了對被視為科學方法的人類活動之本質和重要性的理解，同時對人類通過科學活動收集到的大量知識表現了同樣的理解，並將科學事實、科學方法對人類的影響及將來可能產生的影響反映在他的小說里。
雨果·根斯巴克認為科幻小說是幫助讀者吸收科學知識的糖丸。
他們的觀點都不錯。但他們只是談到了一類科幻小說——創意式科幻小說。在這類小說中，作者從自己的一個獨立創意出發建構小說的主要事件，他要運用科學知識，以真實性為目標來完善這個創意。最重要的是，這個創意和真實的科技前沿毫無關系。
凡爾納第一部科幻小說《地心游記》一部和二部，便是典型的創意式科幻。某篇文章曾經把這部小說當成「凡爾納失敗的預言」。但從小說開端部分，作者引用大量的地質學成果來看，凡爾納完全知道地心是實體而無空洞。他塑造一個「地中海」世界，完全是因為其藝術趣味。
在《太陽系歷險記》中，這種創意式科幻的思路得到進一步貫徹。一顆小行星接近地球，帶走部分陸地、海洋和三十六個人，而地球上其他人一無所知。以當時自然科學的常識而言，以及凡爾納的知識水平，他不可能真的認為會發生這種事。從創作構思的角度看，他首先是建立了這么一個創意，然後堵塞進各種相關知識，令它「逼真」。
到了威爾斯那裡，創意式科幻更為自覺地發展進來。時間旅行、隱身人、外星人入侵、神食、異度空間，……這些都和當時的科學研究沒有任何關系。威爾斯先把它們構想出來，然後再綁上知識之線，令它們看上去很真。
當時，凡爾納和威爾斯曾經有過爭論。前者認為，自己寫的是真科學，威爾斯寫的是想像中的科學。其實，這正是預言類科幻和創意類科幻一種不自覺的碰撞。只不過當時，科幻作品整體上數量就很少，風格流派也不可能清楚地表現出來。
威爾斯後來又被人稱為現代科幻之父，以筆者的理解，這個「現代科幻」，正是創意式科幻。因為它完全離開了科學這個源文化的臍帶。作者可以海闊天空地去假設，然後再採集來相關知識，進行整理。比如一篇名叫《追趕太陽》的科幻小說。故事的情節是：一個月球考查隊發生了事故，失去了能量。惟一倖存的女宇航員要等待地球的救援。但她必須在失去能量的條件下保持宇航服的溫度。於是，她便用步行的方法「追趕太陽」，使自己在月球的「一天」內始終保持在陽光下。這裡面的線索便是，由於月球重力小於地球，人可以憑借體力在一個月球日內環繞月球一周。阿西莫夫的《血濺音樂鍾》講了一個探案故事。最後破案的線索，是嫌疑人由於剛剛從月球返回，身體無法適應地球的重力。這些都是將創意設置在天文學基礎上的例子。
阿西莫夫著名的《奇異的航程》更為典型。這篇作品描寫科學家將人縮小到細胞大小，進入人體內遊走航行。該作品萌發了一個豐富的科幻題材亞類型，如美國影片《內層空間》，當代中國青年科幻作者周宇坤的《腦界》等都是這方面的代表作。這個構思完全沒有科學上的可能性，從預言的角度也不及醫學上「葯物制導技術」、「納米機器人技術」，更接近現實。但這樣寫顯然是極為有趣的。有趣，這個文學上的目的，才是此類題材的出發點。
時至今日，被人們習慣上稱為「硬科幻」的科幻作品裡，除了極少數是預言類科幻外，絕大部分是創意類科幻。科幻界一直沒有把兩類作品劃分開來。其實，關注一下同一個經典作家的不同作品，會有助於我們弄清這個問題。比如，別利亞耶夫創作的《種海人》，完全反映了當時海洋開發的前景。而其《躍入虛空》，更是在學習齊奧爾科夫斯基的專著後構思的。齊氏自己也寫過科幻小說來宣傳自己的思想，但影響力不大。所以欣然命筆，為這部長篇寫了前言。
而他的《永生糧》、《飛人阿利埃利》，顯然和科學前沿無關。而《最後一個大西洋人》更是典型的純科幻創意。
創意類科幻里富含科學知識，但它與真實世界裡的科學研究完全沒有關系，而這正是許多科幻迷所不解的。所謂科幻是科學的溫床之類的說法，大多是對創意類科幻本質的誤解。

科幻小說體現的藝術流派

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