❶ 我看小說感覺太累了，怎麼能讓他讀出來啊有這這好用的免費的軟體么
有聲來小說源 音頻讀物都可以 P3
這些網站
http://www..com/s?wd=%D3%D0%C9%F9%B6%C1%CE%EF&cl=3&tn=_myps_pg&bar=17
❷ 在小說閱讀網上寫了一部連載小說，寫了快四萬字，兩天的點擊率才幾十，很是挫敗，難道我的文筆有那麼差
嘛！只不過四萬字而已，最起碼字數多些，我看過的書的字數都不止四萬，還有，你的這篇文的構造怎樣？該不會是隨波逐流的吧？要有點新意。內容啊，要精彩，普通的文誰都寫得出來，況且，你的文居然才十一章，這也太少了吧！給我有點新意啊！而且，你文章的布局怎麼不是一環接一環，要給讀者一些神秘感啊！！！！
❸ 閱讀外國小說人名太長人物關系總是理不順，這個問題怎麼解決
個人沒有遇到過這樣的問題（俄羅斯以外的小說人物名字認得基本沒問題）。
以下幾條建議可供參考。
1. 多讀幾遍。每遍的目的分開，第一遍故事梗概，第二遍人物關系，第三遍細節分析。大概按這么個節奏來，不是說一定三遍。（適合有必要多讀幾遍的書籍）。
2. 按特徵來，把人物特徵和名字一起記，幫助記憶，比如：黑色頭發眼鏡男叫波特。下次出現波特這么名字，你就知道是黑色頭發眼睛男。 如果不怕麻煩，或者人物多，可以把「黑色頭發眼鏡男——波特」這樣的人物名字對應筆記寫在紙上，下次看到名字就對應紙找。
3. 歐美語言習慣，名字在前面，姓氏在後。比如：強尼德普。德普是他的姓，強尼是名字。那麼在一部小說里，關系比較好的人，比如朋友，會稱呼名字，而不是姓氏，所以你可以先不用記一個人物姓氏，又省了幾個字工夫。（暫時偷懶的辦法，如果是比較嚴肅正式的場合，姓氏也會出現。）
4. 我比較早就接觸外國小說（當然是中文版），所以說還是多讀。接觸比較多的外國書籍後，對於人物名字，文化習俗這樣的元素就會更有感覺，不會那麼陌生。接觸的少，對於名字也是陌生的，看到的是一個個的字，而不是看到一個名字整體；對於故事情節也是陌生的，對於人物話語或行為也不知道原因和典故。那麼整本書看下來就是陌生的。所有這些都要佔用記憶或腦力，當然很吃力。
個人看法，希望能幫到你。
❹ 為什麼我看完一部小說後很想哭！
……抄對不起，我不是專業心理專家，只是看你的問題，想回答而已。
我也常這樣，看完小說、電影什麼的，雖然不是悲劇，但看過後心裡仍然是滋味重重，一般都應該是滿滿的感覺，我確實空空的。我覺得是我對這內容注入了太多內心的渴望吧。也或許根本不想看到結局。
我很快也到20歲了，自己認為還是個孩子，喜歡別人寵著，可很多時候別人不再把自己當孩子。很無奈的感覺，像被抽空了一樣……
我也有時候想放棄一些東西，但又想了想，另我珍惜的東西員遠多於放棄的，所以我得堅持下去，必須堅持下去，否則會後悔。我也很想到個沒人認識我的地方，重新開始自己的生活，是那種真正屬於自己的生活，不在為別人而活的日子，可是現在無法實現，但我渴望那種日子，所以會努力爭取那天的到來……
你也一樣啊，得繼續好好的活下去，努力的去爭取自己想要的生活……
祝您幸福！
❺ 小說太長了 不想看 但是想聽 有沒有什麼軟體只要打上字去 就可以直接讀出來的想聽故事一樣
懶人聽書，找本你喜歡看的，直接會一直播放下去的~~
❻ 為什麼現在的非文學性小說（網文）讓人讀不下去有的只能成小區域的經典
說句實話，現在網文基本都是小白跟快餐，這樣才迎合大眾市場，真正迴文青的作者，貓膩答算一個，烽火算一個，但也不是你要的那種，畢竟過於小眾，太清流的小說，沒有太大的市場。作者可能有那個文采，但是為了掙錢跟討好讀者，早就改的面目全非
❼ 看小說看的眼睛太累了，有沒有什麼軟體可以把小說讀出來
語音朗讀小說閱讀器
語音朗讀小說閱讀器，真人女聲版是一款針對TXT文本文件的語音朗讀軟體，讀書軟體集成Microsoft TTS語音引擎，讀書軟體可選擇多種朗讀語音和朗讀效果。讀書軟體不但可以調節朗讀速度，朗讀音量，自帶定時關機功能，同時還可以做一些簡單的文字編輯工作。讀書軟體是您朗讀有聲音小說和較對文章的最好選擇。
❽ 為什麼經典的小說讀起來會很艱難
之前跟朋友聊天，他提及了一種閱讀上的困惑，即那些傳承下來的經典很多都不好看，彷彿行走在一條磕磕絆絆坑坑窪窪的道路上，隨手會跌倒。那種單純的在路上的快樂心境在閱讀過程中被扼殺掉了，閱讀成了絕望的探尋。他的問題是，如果讀一本小說，沒有讓人覺得愉悅，反而讓人厭惡、討厭、困惑、慘不忍讀，這樣的小說還算是好小說嗎？
不可否認，愉悅是衡量小說的一種標准，但是很多讓人愉悅的小說並不能算是經典，而很多所謂的經典也並不都是令人愉悅的。文學的標准不止一種，博爾赫斯就說，閱讀陀思妥耶夫斯基的小說彷彿置身於一場「搏鬥的陰影」之中，沒有人會覺得讀《罪與罰》會讓人覺得心情愉快，那種壓抑的變形，沉重的心態消解了我們心中疑慮：它的經典的權威性無可置疑。有些小說註定不能用愉悅的標准，沉重的話題是不能用輕逸來化解的，比如台灣作家李永平。
這里有個不清晰的說法，我不太能確定台灣作家這個稱呼是否准確。1947年出生的李永平，出生於婆羅洲北部的沙撈——這個地名讓我如此陌生，以至於第一次見到時只好去翻地圖，知道它早先是英國的殖民地，稍後成立了馬來西亞聯邦——但此時的李永平已經遠走到了台灣，除了中途去美國留學幾年，他在台灣已經生活了四十多年。按說，他是一位不折不扣的台灣作家，但是台灣文學總把他歸屬為所謂的「馬華文學」。這個歸類很有意思的地方在於，相對於大陸文學，台灣文學是邊緣化的，但是相對於台灣文學的主流，馬華文化是被邊緣化的，而如今李永平的小說被引進大陸出版，即是說，他是一位處在「邊緣的邊緣」的華語作家。他的尷尬在於，沒人在意他歸屬於某種傳統，大部分人把他的寫作成為離散寫作，無可歸類，四處漫遊。流亡成為了他身上最為醒目的標簽。
我才剛剛認識他，就已經被迷惑和驚艷住了。他的文字與其他港台作家風格大不相同，我們經常評述港台作家的一點就是，他們傳承了中國的傳統文化，他們的文學中途沒有斷裂。但是這幾年隨著港台文學在大陸的虛熱，我愈發對港台文學存有一種偏見，總覺得，也許斷裂了會更好吧。正是這種沒有斷裂的文學傳統滋生出了一種文化上的優越感，寫作上的悠遊自得，對一種人生多磨礪的苦難不自知。加上商業社會的侵蝕，港台文學的那種優越感，炮製了很多廉價的文學。反而是李永平的小說讓我眼前一亮，感覺到一種原生態的粗糲。我開篇提到一種愉悅的文學標准，在我看來，港台的大部分文學都可以用這樣一條來衡量，尤其這幾年在大陸市場橫行的蔣勛，更是此類廉價文學的代表人物。港台文學中真正的異類，那種以苦難、血肉之軀碰撞出來的文學反而沒人關注，因為不好讀，不好看，沒法作為消遣讀物。
李永平的小說怪異，瑰奇，善於用古字生僻字入書，如果身邊沒有字典根本就沒法認出筆下的是什麼字，但是這些生僻字的存在並不影響閱讀的觀感，很多句子依靠上下文的語境就可以揣摩出什麼意思。這種寫法總令人想起一個文學上的術語叫做「陌生化」。這個概念最初是俄國形式主義的批評家什克洛夫斯基，大意是說，我們習慣了一種固定的語言搭配，句子的新鮮感逐漸喪失了。而「陌生化」就是故意打破這種模式，讓詞與物之間達成一種新鮮的鏈接。李永平放棄平常的句子和詞語，故意選用生僻字入書，就是為了讓我們重新認識到句子的意義。而且由於上下文語境的連貫性，對文本的整體感知又增強了不少。這種寫法表面看阻擋了不少讀者的閱讀興趣，但是一旦深入到文本的核心，就會發現另外一種愉悅。表面閱讀的愉悅感喪失了，更深層的愉悅感會在破解謎題，與文本搏鬥的過程中油然而生，這種文本的策略算是李永平小說的一大特點。
李永平善於描述風景。在《大河盡頭》中，他說這是一部具有自傳色彩，以回憶錄形式寫成的長篇小說。但這篇小說有時候偏偏給人一種散文化痕跡很濃厚的感覺，就是因為他無時無刻不在描述風景，真正的敘事被往後延宕和擱置了。但他小說中的風景在筆端卻沒有了風景無限好的模樣——他描述的是一種變異的風景，是在少年永深入到原始森林的內部，深入到大河的盡頭後發現的擬人化的風景。我們要在閱讀中注意到這種變異，閱讀的視角發生了變化，不是以現代人的眼光打量風景，而是用一種原始的眼光打量周圍的環境變化，那種風景彷彿瞬間有了陰郁的生命，嗜血的激情，原始的迷亂??
還有女人。李永平筆下的女人總是讓我訝異。你能感覺到他對女人是如此崇敬，總是有種只可遠觀不可褻玩的神秘情感。但是他筆下的女性幾乎都有受辱的經歷，而且很多都有種被觀看的肉慾感。他彷彿在神聖的情感與被褻瀆的女性之間來回的徘徊，這種對女性的復雜情感被評論家解釋為長期的性壓抑。但是這個結論有些可笑，因為沒有注意到李永平小說中更為復雜的情感關聯。
李永平的小說，除了《婆羅洲之子》以土著男子為主角外，其他小說基本都是以女性人物為主要角色，其中又以「母親」角色占據了很大比例。李永平曾經在給朋友的信中說到，他一直想寫一部長篇小說《母親》，把她提升到「中國大地之母」的境界，而且這里的中國還包括了南洋。我們可以察覺到兩岸三地作家對「母親」這個角色的認知差別，大陸的作家如果寫祖國母親，一定是充滿了感激和崇敬，這幾乎是唯一的主旋律寫法。而在李永平的觀念中，他的母親是台灣，是南洋，也是大陸。他在給簡體版《大河盡頭》寫的序言中，第一句就是：「祖國！」「這一聲可叫得好艱苦、好心酸」。他隨後說，在當年台灣特殊的政治氣氛里，「祖國」是個大大禁忌，「你連想都不可以想她，莫說將她掛在嘴邊，更莫說將她形諸文字」，所以身在台灣，必須保持緘默。
當你在現實的訴求被壓抑時，自然會尋找一種寫作的方式釋放自己的情感。他的第一部小說集《拉子婦》（1976）中幾乎重要的短篇都出現了父親缺席，母親獨自支撐的場景。即使有父親在場的，不但沒有母親的偉大與堅韌，反而只會給母親製造苦難。《吉陵春秋》（1986）中，父母雖然健在，但父親的在場只是為了襯托母親的性格，男性的形象十分模糊。《海東青》（1992）中，母親成了一種「家鄉」的象徵，見到媽媽就彷彿回到了家鄉。在《大河盡頭》中，母親變成了一位外國人，克絲婷，她曾遭受過日本侵略的強暴，是少年永的父親的朋友，永叫她「姑姑」。在少年永的意識中，她與姑姑之間有著千絲萬縷的曖昧關系。她既是他情感上的母親，也是他情感上的情人，他們之間的亂倫關系是若隱若現的。在小說結尾時，他們達成了一個願望：用姑姑的身體，重新把「永」生出來。這個結尾有著很復雜的寓意，少年永的重生是通過姑姑的身體，但是這種重生是指一種隱喻以上的長大成人嗎？還是說是指一種荒誕的神奇的涅??重生？抑或是一種單純的成人儀式？而且這種重生明顯有種色情和亂倫的復雜意味，母親的形象遭到了解構。
李永平對自己的作品有個很有意思的評價，大意是說，人的一生進而寫作有三個境界：一個是見山是山，用平時的文字，老老實實把故事講出來，像《拉子婦》。第二是見山不是山，求技巧了，求形式結構，雕琢設計，匠心處處，這階段不是不好，是個修煉過程，像《海東青》。第三呢，見山又是山，返璞歸真，又回到那個「真」的境界，像《大河盡頭》。之前的《海東青》、《朱?漫遊仙境》、《雨雪霏霏》似乎都是為了給《大河盡頭》鋪路，來完成這部作品。他還說《大河盡頭》是他一生寫作最順利的經驗。
大部分的寫作者其實都會有這種體驗，一點一點積累自己的寫作經驗，拓展自己的視野，嘗試新的寫作方法和模式，推盡自己的寫作極限。這樣的寫作者往往是孤獨的，因為他的作品是超前的，缺乏理想中的讀者。我們習慣把閱讀往往當成了一個輕松娛樂的過程。就像閱讀武俠小說——對了，說到這里，我最早認識的馬來西亞作家應該就是溫瑞安和他的武俠小說吧。大俠蕭秋水、白衣方振眉、四大名捕、布衣神相??這一個個角色就是留給我最深的印象。但在閱讀李永平的小說中，你無法收獲同樣的快樂，也許是收獲的是同等的苦難，和那些怪異的場景吧。文學的作用不僅僅是娛樂這么簡單，想想那場「偉大的搏鬥」，收獲的是沉思，是質詢，是新異的經驗，無可替代的風景??
❾ 現在網路小說太多了，亂七八糟，有些看到一半都不想看了，找不到暢快閱讀的感覺了，求幫助
找好小說啊 你有這樣的感覺是以為你看的都是小白文 你喜歡看什麼樣的 我給你推薦兩本